诗话诗论（一）
诗的随想
欲为诗者，常叹形式易寻，内容难成。如何以新鲜意象，注入时代精神，寄托今人情怀，为当下诗词界重要课题。创作来源生活，来自生命感受。大千世界，时代风云，丰富生活，足令人骋目驰怀，并从“过去和未来征兆中找到灵感”①，引万斛之源泉，搦管以为诗也。
为诗者，最根本的是要有深切的家国精神，常怀赤子之心，“指出现实与人们灵魂之间的通道”②。若隐士坐客，居象牙之塔，沉溺狭窄私密空间；或风花雪月，不食人间烟火；不知今夕何夕，因袭古人意象，蒸馏前人诗篇，孤芳自赏，“虽多，亦奚以为”?
大凡一个优秀的诗人，于诗艺，都有着深刻体味、独特主张和不懈追求。铺陈、吐弃，含茹、曲折，白描、重彩，虚实、远近，正倚、大小，动静、声色……“使味之者无极”也。然而，说千道万，最基本的，要以比兴之法，化景语为情语，寄诸意象，“词间藏颖”，继之以秀语箴言喷薄而出，“露锋于外”，深入浅出，乃“诗之至也”。
借鉴文言文，优化现代语言，“修辞以立其诚”，以为正道。返璞归真，素为绚兮，“没有什么比质朴更好的了”③。博丽之楚骚，高山仰止，浮艳之汉赋，零落成泥。吸收民间营养，运用鲜活文辞，以为坦途，可丰富当代诗词的表现力，也益于扩大受众面，为群众喜闻乐见。玄言鄙语，生僻之词，令人眼花缭乱乃至目盲，当力避之。
诗词用典，可以丰富而含蓄地表达内容和思想。庾信用典贴切自然，融情思、风物与典故为一体，所谓化典无痕，为后人称颂。照搬不误，调书袋子，生硬而且“隔”也，虽名家时而习之，亦不可仿效。
“言之不足……故咏歌之”。传统平水韵中有大雅，尤善吟咏；说普通话好几代人了，且音韵铿锵，诵读直抵人心，宜琴瑟和谐，钟鼓齐鸣。诗的音乐性，不仅在于格律严谨、韵部归类，如诗经，楚辞，古风，民歌，四言，长短句，五音十二律，各具其美。排比、反复、参差、回环，交韵、抱韵、排韵、随韵，叠音、叠韵，句式变化……或滴水鸣泉，或飞湍瀑流，旋律、调式、音色，各不相同，“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。(己亥正月廿四)
注：①②③均为惠特曼《草叶集》序。
谈诗美
诗有三美，为音乐美、绘画美、境界美。
音乐美，其一为域外古典诗步、尺、顿、韵，抑扬格。其二为中国诗词曲赋音节、平仄、押韵，交韵、抱韵，回环、叠音、叠韵。 其三为古今自由诗随心律动、自由消涨，但大抵也应抑扬顿挫，尽量押韵。
诗的音乐美还体现在韵脚和诗体、词牌等的选择上。在用韵上，忧郁时用字哑音；快乐情调，声音洪亮。有些韵适合忧伤，有些韵适合壮烈;洪亮级的表现豪放。有的相对柔和，有的比较细微。
就诗体而言，四言五言七言杂言，古风乐府律绝，或慷慨沉雄，或灵动飞扬，或典雅通俗，给人的音乐感受大为不同。
词的文情必须与词调之声情一致。压抑凄凉类的，缠绵婉转类的，豪放激壮类的，词牌选择必然不同。
绘画美，其一视觉形象，状描自然形象，社会人生，摹形取神。其二幻觉形象，天堂、地狱、梦幻、仙境，开创第二自然。其三动态形象，亦称“音乐的绘画”，例如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“樯橹灰飞烟灭”，置千里时空于眼前，画笔无法画之，文笔、诗笔却能写之，当为最善。其法为“化静为动”，“化美为媚”，视听通感。
境界美，其一为“物境”，视觉与幻觉形象是也，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，又如“悬圃”、“蓬莱”，前实景，后虚景也。其二，“情景交融”，将情绪灌注物象，将物象系之于情绪，可称之为情境。其三，“意与象通”，将思想寄托物象，用物象隐喻思想，是为意境。
“非寄托不入，专寄托不出” 。以比兴之法营造情境、意境曰“隐”，亦需以赋法“秀”之，致力“隐秀两浑”。所谓“隐”者，为“诗体”也；所谓“秀”者，为“诗眼”也，常以直言铺陈，一矢中的，一语惊心。
通篇皆‘’隐”，深藏不露，极易混淆视听，坠入深渊；通篇欲“秀”，如饮淡水，思之无味。古国“神韵派”消遁，西方“意象派”折戟，当今“朦胧诗”寂寞，穷“隐”无“秀”是也。中西标语口号诗之类，文不顺者提笔先诗，成篇散文押韵，称其为诗，何以烟消云散，成为笑谈，欲“秀”无“隐”，“秀”也无矣。诗应先寻其“隐”，复以“秀”出其“隐”，方为“隐秀两浑”。
诗有三美，无论何美，均应以情感思想率之，无情感思想莫写诗。情感欲流难阻，非抒不可；浮想联翩，思想欲诉人类不可，方能成诗。情感为血，或曰“风”也；思想为魂，或曰“骨”也。有情有思无此三美，亦成诗也；三美为翼，可载情思至无穷远方。
山水诗漫谈
“山水诗歌的传承与对话研讨会”上的发言
叶如强
山水风景入诗，始于《诗经》比兴，但比兴之物并不具有独立的审美价值。《诗经》、《楚辞》以降，水光山色每每见诸于诗，曹操《观沧海》，可谓山水诗开篇。“庄老告退，而山水方滋”，谢灵运以山水为独立的审美对象，着力艺术表现，开创山水诗创作，影响一代诗风。陶渊明、孟浩然、王维……“仁者乐山，智者乐水”，无数诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，山水诗成为中国诗史独具魅力的重要题材，名篇佳作纷呈，人们耳熟能详。
西方山水诗肇于18世纪的浪漫主义运动初期，以“湖畔诗人”华兹华斯为代表。中西山水诗均对自然一往情深，视之为灵魂栖息场所，不同之处主要为：东方偏重“无物之境”，以物观物，物我齐同，与宇宙融和为一，所谓“互藏其宅，妙合无垠”；西方偏重“有我之境”，虽摹状自然，着意却在人事，景物呈现出鲜明的主观情感，灌注着作者的勃勃生气。当然这只是从总体而言，西方之观照、象征主义与东方之意境，颇有异曲同工之妙，东方赋兼比兴，亦为西方直抒胸臆时寄寓景物之重要路径。
现代山水诗，无论新诗旧体，虽不乏力作，但整体尚不足以与其他题材媲美，也未形成如古今山水画双峰并峙景象。旧体诗总的意象生动，凝炼精致，音律雅正，长于含蓄，“如铅出银”，但因袭前人意象有之，出新不多，个性张扬亦不足。新诗总的时代精神与诗人个性鲜明，长于淋漓，“词赋尽爽”，但散文化现象涌现，有的意象隐晦，有的缺乏音乐之美。弘扬传统，“合为事而作”，相互交融，取长补短，以为坦途也。
旧体与新诗，各具形式之美和优势，均应传承、反思、发展与创新。当下，诗人们更应走出书斋和象牙之塔，行万里路，拥抱自然，深入生活，创作出无愧于时代的新山水诗。就内容而言，宜在以下几个方面游目骋怀，挥毫纵笔：
一是客观状描物境，景物既有亘古旧景，更有滋长新物。旧体诗不能沉缅于春花秋月、雕栏玉砌，新诗也要含咀菁华，纯洁民族语言，若书界丑书之弊应避之。好的山水诗，当激发人们热爱祖国热爱家乡。民族心理积澱以为美好象征的景物，不可以成为波德莱尔笔下的“恶之花”。
二是寄寓时代情怀。小我与大我，今人与古人，国人与世界，融汇贯通，充分体现民族的、时代的特色，应当成为不懈追求。大众的、共性的不可淡忘，而每个人的气质和阅历，独有的喜怒哀乐和哲思，又充分展示了独特的个性和艺术风格。山水大多留有前人遗迹，临此难免生发思古之幽情，不过更多地是今天的感受了。
三是反映人民生活。山水承载着人民，人民生于斯长于斯，与山水相依，利用并改造着山水，诗者不可能见物不见人，山水图画中一定流动着人民行迹，呈现着人民的生活状况。人民性向为优秀传统，庙堂文学古已式微，象牙之塔、高高在上，必为不归之歧途。
四是服务发展和文明要求。好山好水向为文旅胜景，“江山还要文人捧”，一诗而兴山，一文而名水，古往今来，不胜枚举。如今诗人何其幸运，真可谓“千里江陵一日还”，有多少胜景有待状描抒怀！好的作品，不仅可为之增色，为科学发展、社会文明作出贡献，经典之作，亦将流传。
“象牙镌画栋，海底探花针。何若清溪唱，原从翠鸟音”。我大学时写过新诗，后来因为工作忙也就丢掉了。我曾在徽文化发祥地工作多年，只是偶或因文旅工作写过一些山水诗文，退休始得重拾旧诗，并期冀以省诗协平台为弘扬传统诗词尽些绵薄之力。上述漫谈，还望方家海涵并指正。
2019年12月29日，于桃花潭畔。
论诗的意境
叶如强
意境，与西方典型形象相媲美的艺术概念和创作实践，人们已说了万语千言。“情景交融”、“典型形象”、“超以象外”、“特定形象与其触发艺术想象”，等等。应当说，或多或少均把握宏旨，又不免有沧海遗珠之叹。
“阐前人之所已发，扩前人之所未发”。首先，我感到，泛论文艺难以把握意境特征，既然意境源于古典诗论，不妨直接步入特殊的诗歌领域，从对诗的意境深入了解过程中，顿悟出意境规律性的东西。其次，我认为，意境只是艺术境界之一，王国维《人间词话》中用“境界”，而在其序里又用“意境”，这就把概念混淆了。其实，两者各有所指，互有区别，境界外延更加宽泛，包含意境，也包含其他境界。首倡境界说的王昌龄曾经正确地指出：“诗有三境。一曰物境，一曰情境”。关于意境，他这样解释：“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。他是把含有意志、思想作为意境本质的。
鉴此，本文依王昌龄境界之说，首先阐述什么是物境、情境与意境；再探索意境如何生成。
一，物境、情境与意境
诗的境界包括 物境、情境、意境，均属艺术形象范畴。其境界，不是纯粹客观的自然形相，而是诗歌创作中所呈现所达成的不同层次的境界。
我们知道，艺术形象就其内在心理结构，可称审美意象；依其外在物质结构，可称审美物象；审美物象，指物化的材料及手段一一比如以色、线、形诉诸视觉的空间形式，以音调、节奏、旋律诉诸听觉的时间形式。艺术形象就是审美意象物化、凝固于审美物象。本文所涉物象意象之词，均从以上概念。
1,虚实相生一一物境
审美物象，通俗点说，可以用一“景”字摡括。
社会、自然、人生均可视为实景。 “大漠孤烟直，长河落日圆”。景，必须以具体、鲜明、可感的形相或曰感性印象出现，“语语如在目前”，所谓“不隔”。
虚景，诚如康德《判断力批判》中所说，“要把看不见的一些理念的东西，如象天堂、地狱、永恒、创世等，翻译成可以感觉到的东西……使得自然界相形见绌”。但丁在“神曲”，屈原在“离骚”、“天问”中，曾大量描写过类似虚景。
实景也好，虚景也罢，均属审美物象，只有在与审美意象贯通时才能达成艺术形象，构成境界。
“岁寒，然后知松柏之后彫也”。中国古人，向誉松竹梅为岁寒三友。历史积澱的民族心理，作者独特的发现，皆为审美经验，均能贯穿客观景物。在传达景的审美属性时，不仅摹其形，而且传其神，似与不似，真与不真，甚至于变形。所谓“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之”。(刘熙载《艺概》。
得鱼忘筌，似花非花。显然，这山这春之“精神”，已非原来客观的审美物象一一“景”了，由于主观的审美意象的改造，达成艺术形象或曰境界。由于状描物象渗透着意象，而意象常给人缥缈之感，不妨用“虚实相生”称之。相对单纯冷静而未注入情感、寄托思想之境界，可称之为“物境”。
如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；又如，“明月松间照，清泉石上流”。
2，情景交融一一情境
“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。在感受自然、社会、人生……等意象时，人们往往触发情感。将情感灌注于意象，即可称之为情境。如，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；又如，“明月几时有，把酒问青天”。
感情是艺术的血液。中国美学也更着重情感感受。《乐记》云：“感于物而动，故形于声”。还说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之”。如是，感情灌注于意象，如李泽厚言，“一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……”所谓“情景交融”是也，亦为“化实为虚、化景物为情思”。
“词人者，不失其赤子之心也”。只有情感真挚，才可能忠于现实。诚然，丑恶的感情也是真实的，这就要求我们感物至深，净化自我，奉以真、善、美，扬弃假、丑、恶。
3，意与象通一一意境
康德曾把人的心理结构划分为三个层次：知为基础，情是中介，意，亦即意志、思想，它趋之于行。“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”，言识。“怀朕情而不发兮，余焉忍与此而终古”，言情。“既莫足为美政兮，吾将从彭咸之所居”，言志。
知所以则情所致，则意所趋。“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗”。《诗大序》里的这两句话，首开“诗言志”之先河。
“诗言志”!当年伴诗而言而唱的音乐何尝不是如此。《乐记》云：“治世之音安以乐，其政合。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”。
文中已述，志者，意志、思想也。将停于心中之意志、思想，寄托于意象，可谓“意与象通”，“意境也”。如，“雄图今何在，黄雀空哀鸣”。又如，“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”，“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
由于情志往往交汇，蜚声的“情志一也”论混淆了其中区别，后来标举的“性灵”派、“神韵”派，等等，均放弃了“诗言志”之诗之源流和正宗，被王国维视为“末也”。
当志与意象“互藏其宅，妙合无垠”时，会令人有无限感慨和深思。不过人们要问，这意境又是用什么手法生成的呢?黑格尔指出：“只有当艺术成为认识和表现神圣性、人类最深刻的旨趣，以及心灵最深广的真理的一种方式和手段时，艺术才算尽了它的最高职责”。
二，意境的生成
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回”。诗中塑造的是将军正欲痛饮却被催上战场的过程。但，细细品味，一种悲愁潜藏在诗中：这里有战争频繁、生命无已的深重叹喟，这悲愁中又分明激荡着一股热流，一股中华民族豪迈雄壮的气慨。一唱三叹的背后，牵连出多少人事、背景和快意呵。夫“珠玉潜水而澜表方圆”，“隐也者，文外之重旨也”！
文外之重旨。上面说的是“凉州词”，象苏轼、陆游的“飞鸿”和“梅花”的形象，所传出的，不正是那种失意孤独、高洁自赏的象外之旨、弦外之音么?这里，一个是诗的形象世界，一个是隐伏其中、又倏然远去的诗外的世界，真可谓“超以象外，得其环中”，在有限的偶然的具体形象中，注满了生活本质的无限的必然内容。
“伏采潜发，秘响旁通”，人们不禁要问，与意境生死攸关、活跃在诗人及读者脑海的“象外之旨”，是怎样潜藏在诗的形象中的……
1，从赋、比、兴谈起
诗经和楚辞，是中国诗歌的源头，赋、比、兴，音韵，乃营造诗歌基本技法。音韵应在他文另述。赋者，直叙铺陈也，为诗法一种，非汉赋之赋；比者，将其彼物他方比也；兴者，触类兴词也。
赋为叙述铺陈，状描物象，直抒胸臆，也成诗也。如，“生年不满百，长怀千岁忧”，“天生我材必有用，千金散尽还复来”。实际使用上，又往往与比兴结合，刘勰所谓“赋兼比兴”。离骚之赋，伟辞逸响，丽雅弘博，意象缤纷。
比，比喻也，借助物象，诉诸意象，达成形象，构成境界。如，“梨花一支春带雨”，“飞红万点愁如海”，又如，“床前明月光，疑是地上霜”，屈原以善鸟香草以配忠贞、恶禽臭物以比谗佞。
兴，睹物联想，触类兴词，郑众所谓“托物于事”也。如，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，又如“关雎”与“伐檀”，前者睹物思人，后者由伐木者的辛苦，联想到不劳而获者的淫逸。
赋、比、兴，是中华民族深具传统、源远流长的诗之正道，是构成诗之境界包括意境的基础。
2，象征主义与兴隐结合
不免想起了象征主义。波德莱尔在艺术方法上发展了史威登堡的对应论，指出：诗人可以运用有声有色的自然界来暗示内心的微妙世界，诗人就是要用交感对形象和象征进行‘’破译‘’。莫雷阿斯也指出，要赋予抽象观念以具体的可以感知的形式，达到精神世界和物质世界联成一片的象征境界。
夸西莫多的“大地”是这样写的：天边刚出现熹微的晨光/亲人们走向海滩/肩背渔篓/挂起满帆/ 唱着凄清的离别之歌/荒夷的山岗/ 吐出嫩草的平原/听任牲畜践踏、吞噬/啊，大地，你的苦痛/怎不叫我肠裂心碎/运用象征手法，把客观存在的事物，与为了生存而忍受千辛万苦的“自我”作比拟。“凄清的离别之歌”，“荒夷的山岗”和“听任牲畜践踏、吞噬”的“平原”，被隐喻为诗人的苦闷和强忍的心情。里尔克的“豹”，则通过对困在动物园豹的刻画，表达了意志犹存又万般无奈的人之异化。
西方之象征，与东方之意境，可谓道同殊途，异曲同工。在中国，这种隐喻“象外之旨”的方式，既源于“托事于物”的“兴”，又来自神余事物之外的“隐”。兴隐结合，亦即以意象寄意志、思想，神余意志、思想之外，所谓“言在耳目之内，言在八荒之表”，不就是我们构筑意境的途径么?骆宾王的“在狱咏蝉”，即以兴隐为法，通过蝉的意象，将寄托于蝉的受谗被诬、高洁难明的象外之旨，表达的既淋漓尽致，又余音悠长。
至此，我们可以清晰地看见，意境正展开兴隐的双翼，飞向浩瀚、深沉、神秘的苍穹。
3，兴隐与显秀
然而，令人迷惑的是，出没古今中外诗林，我们发现，耳熟能详广为流传的好诗，竟没有几首纯以兴隐为法的。是尚未通晓此术?抑或还是更好的为诗之法?
“夫心术之动远矣，文情之变深矣!……是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也，秀也者，篇中之独拔者也……”
关于兴隐，前已概述，此处再举例加深印象。如，“西风烈，长空雁叫霜晨月……马蹄声碎，喇叭声咽”。我隐于物，以物观物，宛转曲折，慷慨沉雄，余音绕梁，可谓“珠玉潜水”，“藏颖词间”，以兴隐胜。又如，“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊天乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里月，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡”。柳宗元这首诗，表面看来，没写一句对受贬被诬的悲愤，但通过“惊风”、“密雨”、“岭树”、“江流”等意象，把与世隔绝的悲愤表达得更为含蓄深沉，所谓“不着一字，尽得风流”，亦为以兴隐胜。
然而，若专用此法，诚如钟嵘所言，“患在意深，意深则词踬”。而且，“句间鲜秀，如巨室之少珍，或百诘而色诅”，不能给人以鲜明、强烈的印象。倘若如此，就如入云海，不见红日，如堕深渊，远绝高峰。显耀一时的“神韵派”为何消遁?其势汹汹的“意象派”为何沉沙?现代诗群仰望星空，玄言若天外来客，又怎么会如孤星寂寞?沉溺历史河流因袭古人，陈辞应景唱和，又怎么会孤芳向隅?争价一句之兴，穷索一篇之隐，不能不说是其致命伤。
“英锐者抱秀而心悦”！。 “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。“仰天长笑朝天去，我辈岂是蓬蒿人”。“面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄”。“她把带血的头颅放在天秤上，让一切苟活者失去了份量”!显秀，千响一鸣，一语百俊，动魄惊心。诚如刘勰所言，“故自然会妙，譬卉木之耀英华；润色取美，譬缯帛之染朱绿”。
“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横泰岭家何在?雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边”。韩愈这首诗，字字血，声声泪，受贬被诬的一腔幽愤冲口而出，强烈撞击着人的心灵，可谓以显秀胜。
古往今来，人们记住的，往往是显秀的诗句，或因其一语道出心声，或因其一言蕴含真理。然而我们必须明白，这“灯火阑珊处”的显秀名言，是“众里寻他千百度”才偶尔得之。否则，若专用此法，患在意露，意露则味乏，如饮淡水。况且，“若篇中乏隐，等宿儒之无学，或一叩而语穷”。中西标语口号诗之类，文不顺者提笔先诗，何以烟消云散，成篇散文押韵称其为诗，何以成为笑谈，只顾格律凑句忘却意境，何以沦为冬烘，欲秀无隐，秀也无也。
4，隐秀两浑
“夫词，非寄托不入，专寄托不出”，入乎其里，出乎其外，“沿波讨源，虽幽必显”。从前文所述，我们已非常清晰：要生成意境，必须以兴隐之法，要状溢目前，必须以显秀之辞，而优秀的诗词曲赋，应当将兴隐与显秀有机融合，简言之，做到“隐秀两浑”。
怎样才能做到隐秀两浑呢?首先，要以兴隐之法营造意境，这是主体。以一首七律为例，一般地讲，应有六到七句左右为好。在主体构成的基础上，厚积薄发，以显秀直言铺陈，一矢中的，一色夺目，一声发聩，一语会心。如，“古来征战几人回”，“无人信高洁，谁为表予心”；又如，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“问苍茫大地，谁主沉浮”。兴隐若天空，若地火，显秀如云霞，如喷发的岩浆；兴隐若江河，若树木，显秀如雪浪，如开放的鲜花。兴隐为母，显秀为子，兴隐为本，显秀为华。一句话，兴隐者，诗体诗骨也，显秀者，诗眼诗魂也。隐秀两浑，既“词间藏颍”，又“露锋于外”，既深入其里，又浅出其外，“使味之者无极，闻之者动心”，是诗之至也!
《诗经》、《楚辞》以来，荷马、莎士比亚、普希金以来，伟大、优秀的诗人灿若星汉。他们留下的壮美秀丽的诗篇中，多为意境高大深邃之作。刘熙载在评论高、大、深俱不可及诗圣时说：“吐弃到人所不能吐弃为高，含茹到人所不能含茹为大，曲折到人所不能曲折为深”。“理论是灰色的，生命之树长青”，创作之路长新。如果本文能稍助人们勿忘意境，精诚赋诗，则幸甚至哉。
“一种艺术的美学就是另外一种艺术的美学，只是材料不同而已”。文艺多有相通之处。由诗，而散文，而绘画，而雕塑……在意境的概念、特征、营造等方面，与诗的意境一定有着普遍、近乎规律的共性，当然也有着独特、体现风格的个性，有待创作者和研究者们探讨。
(据1982年残稿整理，2018年4月29日)
在全国赵朴初诗词研讨会暨
“朴初故里 禅源太湖”诗词大会上致辞
叶如强
(2018年10月30日)
尊敬的范会长、林会长、王会长，尊敬的刘主席、赵主席，尊敬的各位专家、诗家：上午好！
十分荣幸参加全国赵朴初诗词研讨会暨“朴初故里 禅源太湖”诗词大会。值此，由衷怀念伟大的爱国主义者、杰出的社会活动家、新中国佛教复兴第一人赵朴初先生。记得多年前，九华山上，当两位年青的佛门子弟讨论人生意义时，我曾言之：不闻赵朴初人间佛教之说乎？完善自我，超度他人，救苦救难，造福社会也。正所谓红尘皆净土，功德遍三千。朴老，可谓当代观世音菩萨！
我在省民政厅工作多年，于朴老有着深厚情感。朴老曾任华东民政部副部长，对安徽灾区倾注心血。1991年安徽大水，他老人家曾慷慨捐助灾区黄金，为救灾文献亲笔题辞。遥想当年，在安徽大学中文系，我正热衷诗词学习，对朴老之韵文，亦爱不释卷矣。“至诚至坚，博学笃行”，朴老手书安大校训，一直铭记于心。
今天，欣逢中华诗词学会几位会长、顾问和诸君，聆听教导，备感亲切，深受鼓舞。二十年前，我任歙县县委书记，决定重修江南都江堰一一渔梁坝，时任国家文物局副局长郑欣淼先生亲临视察，给予大力支持。去年郑公出席黄山市诗词学会揭牌，见其宵旰护遗头飞雪，吟诵诗词赋华章，不禁悲欣交集。郑公深情地说：“和如强由文物而诗词，可谓缘份也”。今年8月，安徽省诗词协会第三届会员代表大会召开，省女子诗词学会整体融入，郑公亲嘱中华诗词学会致贺，肯定成绩，指明发展方向，令我等铭感于心焉。
安徽省诗词协会是省文联主管的诗词类社会团体，将秉持宗旨，成为诗词创作者、研究者、爱好者的家园，弘扬民族优秀文化传统，兼容并蓄，求正容变，“歌诗合为事而作”，为繁荣安徽诗词作出贡献。在中华诗词学会的指导下，在汲取兄弟省市诗词发展的经验中，我们将虚心向省诗词学会、太白楼诗词学会、省诗歌学会和市县诗词组织学习，携手共进。唐宋诗词建安骨，江淮大地竞雌雄，梦縈华夏复兴日，徽韵皖风旌帜红。
太湖山青水秀，人文荟萃。过去因基础设施等不足，也曾经历过困难阶段。零八年大雪，一六年大水，我也关注过部分灾区群众生活。此番又至，欣喜地看到于今之太湖，面貌焕然一新，向着绿色发展、文化和旅游大县阔步迈进。我们将组织采风，为太湖的美好明天而歌之，而咏之。我们协会的副会长兼秘书长左会斌先生激情难抑，来太湖当日即赋诗三首，其一曰：太湖文博园，上下五千年，妩媚花亭水，依稀皖府烟。神龙嗟首尾，雄主整坤乾。禅到初心见，永结幸福缘。
祝福“朴老故里，禅源太湖”！谢谢主持人，谢谢大家！
黄山诗词学会揭牌致辞
(2017年9月28日)
十八年前，歙县成立文物局、拟重修渔梁坝之际，时为国家文物局副局长的郑欣淼先生亲临视察，并决定国家文物局拨款一百万资助修坝，后又批准渔梁坝为国保单位。当时我主政歙县，县文物局长程极悦先生主持重修事宜。今天，作为中华诗词学会会长的欣淼先生莅临祝贺黄山诗词学会揭牌，我与极悦先生又担别担任省、市诗词协会与学会会长。欣喜之余，更念及这冥冥之中的缘分，由文物而诗词，以致源远流长。
黄山，古徽州，素称东南邹鲁，文化之邦。灿烂的徽文化，声名远播。然而，文学，包括诗词，历史的发掘与整理，当今的影响，稍嫌不足。以安徽为例，不如皖江、桐城派出名，建安文化雄浑，淮河流域、老庄深刻与纵横。黄山诗词学会的揭牌，标志着黄山将会在文学诗词上，拂去历史的尘埃，闪烁出应有的夺目光彩，并合为事而作，创造出无愧于历史和时代的辉煌篇章。
黄山最大的优势，就是山水人文资源。在黄山，文化也是经济的重要构成，也是社会发展的重要标志。而诗词，作为文学艺术的明珠，必将横空出世，光耀千秋。
诗协驻六安办事处揭牌致辞
叶如强
（2021年9月18日）
六安地处江淮，东衔吴越，西领荆楚，北接中原。 皋陶文化的文明之光从这里播向华夏，瑰丽厚重的楚文化在这里高度成熟。她是中国革命的重要策源地、人民军队的重要发源地，孕育了伟大的“大别山精神”。她境内水库拦洪削峰，行蓄洪区奉献牺牲，保证了流域安澜。淠史杭灌溉着千万余亩良田，供给沿线和省会生活用水。今日皖西，传承古色源脉和红色基因，致力绿色发展，生气勃勃，充满希望。
在省民政厅工作期间，对这个革命老区、库区、行蓄洪区和曾经的灾区、贫困地区，我一直情系于兹，与六安人民心心相印。救灾、低保、扶贫，优抚、安置、慰烈，走过山山水水。在检查验收民生工程和双拥模范城创建工作时，对六安取得的优异成绩，感到十分高兴并引以为骄傲。
主持省诗词协会以来，我也多次到六安采风学习，与诗友结下深厚友谊。六安诗联暨皋陶诗词学会扎根沃土，传承丰厚历史文化，为英雄立传，为人民而歌，状描山水胜境和城乡新貌，抒发家国情怀与人生感慨，佳作纷呈，一读难忘。值此省诗协驻六安办事处揭牌之际，向诸君表示热烈祝贺，并希望以此为契机，进一步焕发创作青春，取得更大成绩，成为我省诗词界的一面旗帜，为弘扬中华诗词做出宝贵贡献。
在杏花村诗社五次代表大会暨省诗协
驻池州办事处挂牌仪式上的致辞
叶如强
（2021年9月19日）
巍巍九华，浩浩秋浦，杏花春雨，云舞雅调，历代骚人词客多会集池州，歌之咏之，铸就千古诗城。
值此霜凝枫红、丹桂飘香、中秋月圆将临之际，池州市杏花村诗社第五次社员代表大会暨安徽省诗词协会池州办事处揭牌隆重举行，我谨代表省诗协致以热烈祝贺！
杏花村诗社为优秀诗词组织，是我省诗词界的一面旗帜。多年来，在队伍和阵地建设，采风与作品创作等方面，成绩显著，其“清明诗会”、“杜牧杯”诗赛，形成品牌，声名遐迩。
赓续初心，薪火相传，我相信并期待，在换届后领导班子带领下，诗社将追寻历史诗人之路，投身民族复兴洪流，歌唱时代，歌唱人民，吟咏山水，吟咏人文，为提高池州的美誉度，形成“皖风徽韵”特色，弘扬中华诗词文化，作出新的更大的贡献。
沿波讨源 深刻缜密 跌宕起伏 磅礴浑厚一一柯其正《拟古 读李白〈避地司空原言怀〉有感》之赏析
避地司空原言怀
李白
南风昔不竞，豪圣思经纶。
刘琨与祖逖，起舞鸡鸣晨。
虽有匡济心，终为乐祸人。
我则异于是，潜光皖水滨。
卜筑司空原，北将天柱邻。
雪霁万里月，云开九江春。
俟乎泰阶平，然后托微身。
倾家事金鼎，年貌可长新。
所愿得此道，终然保清真。
弄景奔日驭，攀星戏河津。
一随王乔去，长年玉天宾。
拟古 读李白《避地司空原言怀》有感
柯其正
逆竖搅朝纲，君臣戡乱忙。
谁知嫡庶子，竞位互参商。
窝里斗，自生殃。无奈谪仙，空负社稷章。
附李璘，祸来尝。块垒未消，抱恨流他乡。
幸遇途中赦，轻舟似脱缰。江陵猜亦如赴汤。
曾追前圣迹，非无匡济心，时乖强作自嘲郎。
哀哉世无道，流离欲何方？
风波叠处月如霜，仕途运舛眷丹香。
怀璧韬光丘壑隐，退身皖水好徜徉。
司空原里丹霞寄，不负托心学老庄。
犹可登临摘霁月，飘逸出尘凡虑忘。
世路多穷终未济，倾身金鼎又何妨！
白也迷不返，秉性太疏狂。
自许金星落尘俗，好道一生梦未央。
天宾席上空余座，悲夫捞月入鱼肠。
人间或曰乘仙鹤，惜余谪名誉煌煌。
山内道风吹不歇，松涛啸剑越沧桑。
名已垂千古，遐迩揖清芳。
而今不见炼丹子，人文遗址胜炉香。
时人不羡元丹丘，只引闲情访道场。
道在心中遵造化，须寻山水濯沧浪。
司空胜境可为弈，童颜何忌发苍苍。
劝君多辟谪仙道，此中有悟意茫茫。
沿波讨源 深刻缜密 跌宕起伏 磅礴浑厚
一一柯其正《拟古 读李白〈避地司空原言怀〉有感》之赏析
一，李白《避地司空原言怀》的创作背景
李白一生经历居蜀读书、以安陆为中心漫游、供奉翰林、以东鲁梁园为中心再度漫游和“安史之乱”后流落江南五个时期。
李白素怀“安社稷”、“济苍生”社会理想，临终依然歌之：“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂”。他自比大鹏，欲飞振八裔，实为思想性格复杂之诗人。“十五游神仙，仙游未曾歇”，道教乃其思想主流，并融合儒、侠、纵横等多家思想。李白渴望得道成仙，仅游仙诗就有一百多首。流落江南，在池州大楼山还留下诸多炼丹遗迹。 “我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，过于自信、傲视王侯、狂放不羁的个性，使他具有飘逸洒脱、狂放浪漫的气质，不能见容于上流社会，仕途坎坷、命运多舛。道教为主的多重思想影响，又让他伤感中保有乐观旷达心态，移情山水，属意游仙访道，消解仕途打击之忧郁。此乃《避地司空原言怀》思想渊源也。
天宝十四年（公元755年）十一月，安禄山造反，李白南奔避难，辗转入庐山隐居。永王数下聘书，李白几经犹豫，终入永王幕府。至德二年（公元757年），李白五十七岁。永王兵败丹阳被杀，李白南逃不久即被捕，下浔阳狱中。因相救获释，任宋若思军幕参谋，至武昌。同年九月，李白病卧宿松南台山。因人烟稠密，不利藏匿，一月后，县令闾丘送李白之太湖县司空山。斯山雨霁飞泉泻千仞，丹崖日照生五烟，为周朝司空淳于越隐居、汉朝道士梅福修炼之地。南北朝时，禅宗二祖慧可在此参禅修行，唐玄宗亦遣人入山寻不老之药。五个多月中，李白寄身斯山，心追圣贤，访仙问道，此乃《避地司空原言怀》社会背景也。
李白诗风诗体源于其狂放无拘、飘逸洒脱之个性，诗风大多跌宕起伏，气韵纵横，旷纵飘逸，诗体多为七古、五古，长短句交相呈现。在李白诗歌中，没有什么近体诗格律标准可以制约他任性发挥。
李白此诗开始，即以历史人物与事典自嘲，借自嘲呈现匡济之心受挫后从容豁达之心境，消解不良情绪。“我则异于是”至“云开九江春”六句，表达他退隐避居司空原纵怀山水之意。“俟乎太阶平”至篇末十句诗，道出避居司空原真正目的：托命微身，倾家修道炼丹，以保清真之态与长生不老，最终能随王乔而去，列坐天宾之席。整首诗写司空山水则雄奇瑰丽，写崇尚仙道则至诚真切，状仙境如在目前，诗人的潇洒出尘、浪漫飘逸之性也弥漫于字里行间。
二，《拟古 读李白〈避地司空原言怀〉有感》之赏析
《拟古 读李白〈避地司空原言怀〉有感》（以下简称“拟古诗”），以拟古体式评点李白诗，可谓与李白逾遥远时空对话，匠心独运，不仅契合李白诗风与个性，也便于作者多角度自由展开，对李白人生遭际、诗性和好道思想从容评论。拟古诗继承李白诗风之绪，一如李白七古五古汪洋恣肆，纵情泼墨，潇洒豪放，浑然大气。全诗跌宕起伏，苍劲浑厚，大气淋漓。选择这种体式，其本身即以诗歌体裁方式，给予李白诗歌风格隐形评价。然而，作者评论重点绝非李白诗艺手法与成就，倘若如此，难免失之肤浅，难以直击李白思想和灵魂之痛。
作者拟古诗共分四个部分：
以“逆竖搅朝纲，君臣戡乱忙”起笔，至“时乖强作自嘲郎”，为第一部分。这一部分，揭示李白匡济之才难以施展的政治原因，表达出李白强作自嘲郎的无奈与痛苦，既切合历史真实，又深刻把握李白儒家济世情怀。诗的节奏回避七言整齐句式，以参差错落方式，体现沉雄郁勃之深沉意蕴，同情与悲悯之情流泻其中。
拟古诗第二部分开始，以五言句式引导七言段式，形成结构上典型特色。 从“哀哉世无道，流离欲何方”，到“倾身金鼎又何妨”，深刻剖析李白避身司空原的思想原因：仕途打击，风波迭起带来情绪伤感，需要排遣；儒家入世思想告退，道教出世思想浮现，为他打开一扇旷达乐观应对之窗。这既符合李白思想个性与浪漫气质，亦中国兼济与独善伴生、儒道兼容之文化传统也。
从 “白也迷不返，秉性太疏狂”，到“松涛啸剑越沧桑”，为拟古诗的第三部分。这部分对李白因好道误入歧途，执迷不悟的弱点予以否定，也给道教思想的消极性、愚昧性致命一击。李白一生所追求的得道成仙之梦注定要被粉粹，他毕竟是肉体凡胎，世上也不可能真有什么长生不老之丹和得道成仙之人，那不过是历史传说而已。这就是李白性格悲剧的原因之一。在这里，作者以形象生动的诗歌语言、唯物主义的无神论思想，深刻解剖并批判了李白好道思想的不合理性，反科学性。但是另一方面，却使司空山有关道文化流传不歇，李白谪仙之名也煌煌显赫于世，这不能不令人抚膺长叹，肃然仰止！一句“松涛啸剑越沧桑”表达的或许是纪念、追思，抑或也是对李白谪仙之魂的呼唤吧！其中余味令人唏嘘，品而难足！
“名已垂千古，遐迩揖清芳。”由此至结束，乃拟古诗最后一部分。往事已矣，回归现代人间，展现与抒发了现代人的科学生活方式与情怀。是啊，不再图炼丹修道，只重修身养性。畅游山水，寻访遗迹，抚今追昔。这部分既是拟古诗思想升华，也是科学生活与情趣礼赞，对司空山山水胜境，又作了充满诗意推介。
拟古诗全诗四个部分以李白原诗为依托，好道思想为中心，李白在司空山前后经历为线索，分别阐述了起因、向道、迷道与后人以自然为道。四个部分浑然一体，包容深广。有批判也有同情，有感叹也有追思，可谓有破有立，缜密无间。全诗既遵循历史真实，符合李白思想性格逻辑，又不囿于故实，评判尺度合理精准，不去盲目吹捧李白的好道行为。
以诗评诗，难在沿波讨源，虽幽必显，而披诗入理往往失之于枯燥陈述，味同嚼蜡。以诗评诗，贵在情动辞发，寄诸意象。柯其正之作，融物象、事象、心象于一体，随意流转，水到渠成，诗味浓郁。无论纵横捭阖之笔法，磅礴浑厚之机理，抑或思想认识高度，阐述深刻缜密程度，均令人印象鲜明，一读难忘。拟古诗实属上品佳作，余不由击节叹赏也。
2019年8月26日
司空山李白杯咏酒诗词大赛
及一、二等奖作品概述
司空山李白杯咏酒诗词大赛，由安徽省诗词协会、司空山诗社与司空吟坛酒坊联合主办。全国各地诗友踊跃参赛，投稿469首。经大赛组委会评委盲选，按合律、切题、酒与李白与司空山与岳西关联程度、流畅度、意境等，初评150首。复评中，我以诗意主题兼具为依据，以意象、抒怀、上口为尺度，选择63首。有的诗意诗艺不错但离主题远点未选，切合主题白话多了也未选。中华诗词学会副会长林峰先生用了两个整天，从复选作品中反复比较，沙里淘金，好中选优，终评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖2名，优秀奖19名。
评委一致认为，秉持公正原则，本次大赛最优秀的作品应都获奖了，似无遗珠之叹。当然，获奖作品或多或少还有程度不同的瑕疵，还有需要提升的空间。
《水调歌头 司空山醉怀李白》荣获一等奖，作者是广东省高州苏俊先生。“挑得杖头日，直上挂司空”。该词劈头一句，一声发聩，便将李白“安社稷济苍生”的抱负和飘逸豪放浪漫主义诗风展现出来。我们知道，李白临终依然赋之：“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂”。“谪仙何处孤啸，大壑起松风”。作者不禁设问，那恃才自负、傲视王侯权臣、仕途坎坷、命运多舛的谪仙人，是否还在司空山“笑指丹砂赤壁，静对苍崖雪瀑，天地入心胸”？
天宝十四年十一月，安禄山反，李白南奔，入永王幕府。永王兵败被杀，李白下浔阳狱中。获释后辗转多处，之司空山。李白寄身斯山，心追圣贤，希图再展抱负。期间曾著《避居司空原言怀》、《题舒州司空山瀑布》诗两首，寄托心迹。
司空山拔地而起，气势磅礴，卧佛枕云，飞泉千屻。作者词中之丹砂赤璧、苍崖雪瀑亦其胜景也。淳于司空曾隐幽谷，神农雨师亦炼仙丹。禅宗二祖慧可在此参禅修行。李白尚道，并融儒、侠、纵横等多家思想。置身司空山，作者遍访李白踪迹，似与李白超越时空对话：“扪石访遗迹，绝顶倘相逢”。
是啊，一生好剑术，善饮酒，喜纵横，通儒学，渴望得道成仙的李白，一定还是那样“剑三尺，书万卷，酒千钟”。俯仰一世，取诸怀抱，“飞扬国士，谁信飘泊任西东”！是纪念、是追思，抑或也是呼唤李白谪仙之魂吧，作者笔锋一转，“欲把吟魂唤醒，更遣浮云散尽，高咏压群峰”。至此，感情抒发得淋漓尽致，把词作推向高潮。
“乘醉一挥手，归去跨神龙”。作者余兴未尽，亦欲和李白一起把盏振袂，腾云驾龙，“乘风归去”，列坐天宾之席。《水调歌头 司空山醉怀李白》赋兼比兴，物与象通，貌写李白，抒怀畅意，其波澜起伏、纵横捭阖之笔法，令人击节。对仗工整，音韵铿锵，化典无痕，亦给人以深刻印象。
湖北鄂州吴永和《司空山怀李白》、福建福州唐龙《司空山饮酒怀李白》分别荣获二等奖。吴先生的七律短短八句，容量却很大，大赛主题词之司空山，李白，酒，岳西包括当下情形，历历在目。昨日今时，梦里心中，天上人间，尽入诗囊。其用情也可谓深矣，余味亦悠长。
李白诗风旷纵飘逸、跌宕洒脱、气韵生动，诗体多为古风。唐龙先生之诗，颇受李白影响，他采用古风形式，其中不乏对仗，句形整齐，读之又参差披拂，平韵、仄韵、转韵，无拘无束。作者善于遣词造句，如一个酒字，分别用了醴、酒、发醅、浮蚁、开瓮和一杯。整首诗读来，既沉郁恢弘，又缠绵悱恻。
“文无第一，武无第二"，各人审美风格不同，加之奖项数量设限，应当说，大赛评选多少还留有一些遗憾。比如，有几首排律和短章，无论在切合主题还是抒怀修辞等方面，并不逊于二、三等奖，只好割爱作为优秀奖了。诚如一位作者所言，首届司空山李白杯我获得二等奖，此次获优秀奖甚至更高兴些，轻车熟路也容易审美疲劳啊，何况此次投稿涉及范围更广，优秀作品也更多。此外，值得欣慰的是，有几位作者过去诗作水平还不高，这次却获奖了，说明下了功夫，有明显进步。热爱以为专业，刻苦成就经典，诚哉斯言！
2020年9月5日，于丹若园。
附一等奖作品
水调歌头 司空山醉怀李白
苏俊
挑得杖头日，直上挂司空。谪仙何处孤啸，大壑起松风。笑指丹砂赤壁，静对苍崖雪瀑，天地入心胸。扪石访遗迹，绝顶倘相逢。剑三尺，书万卷，酒千钟。飞扬国士，谁信飘泊任西东。欲把吟魂唤醒，还遣浮云散尽，高咏压群峰。乘醉一挥手，归去跨神龙。
《百里香》赏析
牛应萍
倩笑横波魂魄失，径情遁走越重洋。
十年战垒笼烟色，半夜城池映火光。
王子九泉无草绿，海伦清泪坠花香。
枝枝刺绣嗟离别，百里征途寄锦肠。
（叶如强《百里香》
赏析之前，先介绍一下百里香。这是一个凄美的希腊神话传说。特洛伊国王子帕里斯，爱上了斯巴达的王妃海伦，想尽一切办法接近她。海伦也爱上了帕里斯，两人相约逃往特洛伊。这场义无反顾的私奔，引来了长达十年的战争。最终特洛伊沦陷，帕里斯战死，海伦落下的泪珠化成了百里香。海伦落泪的神情，令众多特洛伊战士如痴如醉，誓死保护她。因百里香能赋予勇气，中世纪欧洲的妇女，在围巾上刺绣此花赠给前线骑士。
首联的“倩笑”谙海伦“回头一笑百媚生”般的美丽，眼眸里“横“的秋“波”，令帕里斯神魂颠倒，不能自已。起句前七字给后七字里的“径情遁走”道出原委，让读者好想知道“越重洋”后发生了什么事情。这样的起句，不唯人物和事物做着眼处，又似将一短视频生动的画面点开。此为律诗开篇的最佳写法。颔联遁首联之笔径，由远及大的“十年”，到近和小的“半夜”，述“战垒”、“城池”遭受的劫难。“笼”浓浓之“烟色”何等残酷，“映”熊熊之“火光”何等无情。如果把诗人比喻成一个导演，他将镜头定格在一个点儿上，把远距离慢慢拉近后，但见宏大的战争背景。更强的画面感让人惊心动魄。此铺陈手法老道，足见功底。战争的结局具体表现在颈联。当特洛伊沦陷，“王子”帕里斯命归“九泉”，孤魂实为可怜，王妃“海伦”悲痛欲绝。“九泉”和“清泪”对得工整别致，又极切主题。“花香”是“清泪”的产物，亦是人物神话所归，更做尾联的伏笔和引线，细品此处妙不可言。颈联亦是故事的结尾，由百里香引申的后序表述在这里。此时的百里香不单单是花，成了爱和祈福的象征。因故事花被典型化，因诗人花被诗化。心爱的人要上前线，“嗟离别”兮伤离别。一“枝枝”爱的信物，被“刺绣”在围巾上。著花吗？否，著相思！百里香哟，你生长在“破晓的天堂”，用你天使般的纯洁，用你馥郁的芬芳，用你无畏的勇气，寄去我寸寸“锦肠”吧。锦肠有二解，一做诗中爱人的柔肠，一喻诗人的文思高妙。
的确，大画面与小细节，在诗人的精心布排下，尺素千里；区区五十六字，浓缩了惊天地泣鬼神的爱情故事，以一代万。从头到结一步步升华主题，使得意境浑然天成。全诗脉络清晰，铺陈有序，深得章法之道。读罢令余先是一惊：惯抒豪情的雄健之笔，怎么突然调转了笔锋？后为一喜：这才是诗人的真性情！此作情思之绵邈，尤令人神往。瑰丽而不浮艳，不费辞藻而墨花四照。余感叹，缠绵悱恻和离愁别恨，不会局限于闺阁庭院的。
《大别山歌行》点评
吴戌
大别山歌行
叶如强
皖西鄂豫连千里，迭嶂层峦起曙烟。
飞雪著花南北别，江淮分水响玄泉。
豹猿鹰鹞啸岑壑，石斛茯菟呼洞仙。
白马尖高留佛迹，汉皇名赐赋华篇。
鸾旗起落剑光冽，军阀列强扬霸鞭。
栎果葛根聊裹腹，工农暴动举戎旃。
将军百战征衣碎，热土英魂碧血鲜。
挺进中原图破壁，出山猛虎凯歌还。
削洪灌溉足酣润，穷峡平湖泛碧涟。
迁徙舍家犹掩泪，种茶植栗草房眠。
乡村丕振鸣笳鼓，产业扶贫少赈捐。
生态旅游今勃发，红源流韵竞才贤。
登临长忆当年事，烈士生平曾镂镌。
奉献牺牲铸忠骨，精神不死赤旗悬。
史诗期待后人著，喷薄朝阳照丽川。
喜看灵芝呈国瑞，杜鹃丹紫竞争妍。
既是咏赞大别山，首先不妨简单来了解下大别山。大别山跨度鄂豫皖三省，乃江淮分水岭，主峰海拔1777米。相传诗仙李白当年游历此山感叹道“山之南山花烂漫，山之北白雪皑皑，此山大别于他山也。”大别山由此而得名。
大别山是我国著名的革命老区之一，是土地革命战争时期全国第二大革命根据地鄂豫皖革命根据地的中心区域，安徽省首任省委书记王步文在这里播下革命的火种；红二十八军在这里坚持了艰苦卓绝的三年游击战争；刘邓大军挺进大别山，揭开了全国性大反攻的序幕。
歌行，是中国古典诗歌的一种体裁，属乐府诗类。有换韵不换韵之分。这首诗遣句自如，通篇叶先韵，凡十六韵。“玄”通“悬”，玄泉，即瀑布也。全诗主要写了大别山的地理位置和特点，名称由来，人文历史典故，各种野生动植物，白马尖、明堂山等名山，山乡产业，乡村扶贫振兴，红色历史等多方面内容，以点概面、包罗综述，诚乃专为大别山设计的一张诗歌名片。
“皖西鄂豫连千里，迭嶂层峦起曙烟。”点明大别山座落于鄂豫皖三境，连绵千里，层峦迭嶂起伏，日出山头，云烟缭绕。“飞雪著花南北别，江淮分水响玄泉。”化用“山之南山花烂漫，山之北白雪皑皑”之典，既言明大别山名的由来，又道出大别山南北有别的特点。大别山是长江与淮河的分水岭，山间多瀑布，流泉淙淙，深谷回响。“豹猿鹰鹞啸岑壑，石斛茯菟呼洞仙。”豹子、猿猴、鹞鹰时在高峰深谷吟啸，石斛、茯苓、菟丝，静待洞里仙人去采摘。“白马尖高留佛迹，汉皇名赐赋华篇。”白马尖海拔1777米，力压“三岳”，巍峨巉绝，到处留有高僧的足迹，司空山号称“中华禅宗第一山”，乃二祖神光慧可道场，司空山先后有五位高僧拜为国师；汉武帝封禅古南岳天柱山时，设祭坛“明堂”之山命名为明堂山，后人竞相吟咏，留下无数诗篇。“鸾旗起落剑光冽，军阀列强扬霸鞭。”直到明末，“朱三太子”的天子仪仗旗帜随着猎猎西风在大别山中倒下，战火四起，剑光凛冽，清末军阀割据、列强瓜分，把这美丽的大别山弄得满目疮痍，民不聊生。“栎果葛根聊裹腹，工农暴动举戎旃。”老百姓只得以橡栎子、葛根等充饥果腹。于是工人农民举起旗帜、暴动起义。“将军百战征衣碎，热土英魂碧血鲜。”许多战士身经百战，艰苦卓绝，可怜军装破了又补，补了又被子弹击破，这片热土被无数英雄的鲜血染红。“挺进中原图破壁，出山猛虎凯歌还。”刘邓大军强渡黄河，挺进中原，直插国民党的纵深，粉碎了国民党的围剿，英勇的刘邓大军像猛虎出山，战战大捷，凯旋而归，迎来了解放。“削洪灌溉足酣润，穷峡平湖泛碧涟。”大别山区，于今最大的隐患是交通不便，雨季山洪频有发生。削减洪灾的危害，兴修水利灌溉田园，让禾苗得到滋润。让贫穷的峡谷和山间湖泊都得到治理，泛起碧波涟漪，以利休闲垂钓。“迁徙舍家犹掩泪，种茶植栗草房眠。”想起舍弃老房子搬迁出去就掩泪不舍，昔日农家种植茶树、栗树以自给，搭草房以居住度日。“乡村丕振鸣笳鼓，产业扶贫少赈捐。”乡村大力振兴的口号已经响起，产业扶贫项目资金有限，发展还得因地制宜。“生态旅游今勃发，红源流韵竞才贤。”“绿水青山就是金山银山”，如今，生态旅游蓬勃发展，红色文化旅游亦成为大别山的热点，将军县、革命老区人杰地灵、贤才辈出。“登临长忆当年事，烈士生平曾镂镌。”每当登临揽胜、抚今追昔，总会想起当年的往事，革命烈士的生平事迹曾雕刻在石碑上。“奉献牺牲铸忠骨，精神不死赤旗悬。”为了革命大业舍身牺牲的忠烈铮铮铁骨，他们的伟大精神永垂不朽，永远凝铸在红旗上高悬在广场前。“史诗期待后人著，喷薄朝阳照丽川。”革命的史诗还有待后人继续编著，那红红的朝阳跃出东方，喷薄出万丈光芒照亮美丽的山川大地。“喜看灵芝呈国瑞，杜鹃丹紫竞争妍。”喜看山头灵芝生长，欣欣国运，呈现祥瑞，满山的红杜鹃像鲜血一样竞相争妍，鲜红鲜红。
这首诗主要围绕大别山古今历史，叙述了大别山人文风物和昔今变化，表达了对大别山的赞美和热爱之情。读罢这首诗，好像作者久处大别山一般，有种身临其境之感。了解作者生平，不难发现，作者工作于省民政厅期间，心系六安老区、岳西等大别山贫困山区，衔赈灾、扶贫、优抚、慰烈之责，十余年间几乎年年前往，走过山山水水，与老区人民心心相印，结下深厚情谊。创作源于生活，源于亲身体验，源于真情实感。正是因为作者情系大别山，这般熟悉，这般热爱，才能写得出这一气呵成的歌行。作者写诗前仍参阅资料一丝不苟，写诗时布局谋篇条理清晰，成诗后斟酌推敲用词准确。明代文学家谢榛在《四溟诗话》中说过:“诗不厌改，贵乎精也。”这个见解很精辟。他不仅强调诗写出后要反复修改，而且用一“精”字指明了修改的最后境界和最高标准。清代袁枚也指出“一诗千改始心安”。应该向这首诗的作者学习。