书画述评

                 潭渡，黄宾虹故居随想

        初识宾虹，肇于省博。上世纪八十年代，余曾徜徉其积墨黑海，近观黝暗混沌，远望层次渐显，黑中透亮。九十年代末，编歙县丛书，程兵君撰《人杰地灵处》毕，又嘱其改写一册，并命之《画坛新安风一一从渐江到黄宾虹》。余妻姐曹瑛曾就读潭渡中学，常谓之，黄宾虹故里，歙之潭渡，瞻仰者众矣。
        潭渡，南小山列屏，滨丰乐河，北河水入村环流，村庄为渡船形，村头深潭，故名。隋唐年间，黄氏迁居于此，衍为望族。清中晚期，宾虹从金华回歙应童子试，生活三十余年。故居“宾虹草堂”、“虹庐”及假山石刻“石芝”，均为先生所题。其后，宾虹辗转大江南北，亦多次返乡，研写诗文书画，致力经世济民。置身先生故居，犹见其深邃目光，飘拂胡须张扬坚忍意志也。
        新安画派初者多宗宋元，画崇倪黄，貌写家山，程嘉燧、李永昌引泉为溪，渐江师古不泥，寓国亡家恨于绘事，萧远冷寂，开新安画派先河。渐江铁线至简，不染不点不擦，转折处顺笔稍皴，即山势雄健。石涛“拖泥带水”，浑然沧茫。历代多步旧踪，三百年来，画坛新安之风劲吹，虽偶或轻轻，终成浩荡之势，不可遏也。
        上世纪二、三十年代，“新安三雄”横空出世，惊动画界。张翰飞高古沉雄，集古出新。汪采白染以青绿，明艳不失清逸。宾虹初者力行李流芳、程邃、髡残、弘仁，兼法元明名家，重章法，工虚实繁简，疏密有致，笔如篆籀，遒劲严谨，纵横奇峭，画风亦呈新安之疏淡清逸，谓“宾虹白”也，至今，世人乃余仍深喜其传统之风貌。
        六十岁后，先生两游池州，见江上风景随阴晴明暗变幻，天色将晚黑密厚重，遂习吴镇，渐向积墨“黑宾虹”过渡。巴蜀之行，先生“青城坐雨”，观雨淋墙头，纵横氤氲，作画施之以“破”、“焦”、“宿”诸墨，复以干皴，兴会淋漓，浑厚而华滋。“瞿塘夜游”，睹月移壁，实中有虚，虚里孕实，画境趋于“近观几不类物象，远观则景物粲然”。先生注重写生，山川走势烂熟于心，归纳多种构图，以一波三折“S”形为常态焉，画面无论空灵抑或丰盈，均呈天生人工之美。
        墨虽分五色，施彩物含英。宾虹不满足“衰年变法”，借鉴传统青绿山水和西方印象派，将青绿赭白诸色染于黑密水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”。复置王维“远淡近细”及西画透视于不顾，近山近水之树、叶、人、屋，等等，简笔抽象，意至点到矣。誉者可谓之“大象无形、大音稀声”，“随心所欲不逾矩”也，不解者畏其“北齐南黄”之仙班地位，禁若寒蝉，惮其言也。窃以为，学养未深，年寿未高，黑白宾虹若格律诗，皆可习之，暮年宾虹逸品如屋漏痕，如铅出银，可赏学难，体会精神气象为主，死记硬背，入生出死矣。
        刘熙载曰：“山之精神写不出，以烟霞写之”，宾虹先生于云着墨不多，岭南派烟雾迷漓，北派宋雨桂山水长天融合，今皖人徐子鹤缥缈之云，张仲平涌动之云，新安传人曾留意否？宾虹先生亦云：“师今人，师古人，师造化”也。

                      谁不识楚夫

       蔡楚夫先生少小扬名，眉宇轩昂，不惑之年饮誉海外，气闲淡定。壬午春夏之交，岭南派大师杨善深来黄山，楚夫亦逾花甲，仍奔忙左右，执弟子之礼。
        楚夫水墨为岭南画风，清新明丽，云烟弥漫，灵猴生动。楚夫油画造型逼真，纤丝尽现，其雪景无论初降、浓积，抑或消融，些微变化，迥然不同。水中倒影、花之明艳，观之难忘。
        岁在壬午秋月，先生为余作水墨剑门一帧，并嘱余题额。佛头岂可著粪也。推辞一番，于是先生亲笔题曰：“忆昔躬读南山时，何期杖剑行天下，如强句，楚夫画”。余不揣丑陋，为先生书五言四句：“未冠弄翰墨，九州称神童，中西艺合璧，谁不识楚夫”。此非虚言耳，楚夫青涩之时，即获全军美展奖，复出任全美华人艺术家主席。先生欣然又讷言自谦：“君之所书，仅可书房暗存自励耳”。
        为勉余致学，次年先生寄余达摩面壁图。惜事务缠身，梦笔之花已然红泥。今随意翻检书樻，见先生所赠画册，感概係之。
         丁酉夏月如强。

                         君子之书
          一一 观罗平飞先生书法有感

       寤崖子曰：“书者如其学，如其才，如其人”。罗君平飞犹适之也。
       凡理政四十余年，冰雪操守，行有余力，好整以暇，书宗典籍。若兰亭，曾竞以日课，篆隶唐楷宋之行书，均下过功夫，故字有来历，篇循法度，正大光明。反观今日书坛，不识前贤信手涂鸦者多矣。行楷未就，直奔狂草，标新立异，以丑为美，我羲之颜柳米苏之痛哭于九泉。
        先生才思敏捷，出口成章，下笔文成，故书有胸中之竹，行云流水，绝无滞阻，点按转撇之处，既笔到意到又自然天趣。惜今日不少书者，刻意雕琢，僵硬死板，窃以为形似乃尔，却不知生机黯淡，灵气尽失矣。
        先生诚信重义，珍视友情；危难时刻果断决行，平日淡泊谦和，深具君子之风，故其书亲和近人，时如清逸春风，时如大吕黄钟。叹于今过江之鲫，既不修身，又不养性，终日奔走于庙堂江湖，设坛扬幡，其实难副。
        盖闻，书者心迹也，功夫诗外，罗平飞之书君子书也，吾今得以察之，不禁莞尔畅怀矣。
        丁酉秋月，如强。

                    观永年书随想

        永年楷书端庄饱满，中规中矩，令人忆起其执掌民生工程章程，认真量衡。行书正崎变化自然流畅，风骨铮铮。
        永年曾就职多种岗位，适者死生大焉，终恪守正道，笑傲江湖。今观之四条屏，仍有朱耷看过红尘气象，复闻闲云野鹤之味。“近渔扉”一书，涩滞处似诉略不称意，雄健处见不折腰也。
        记得同学二十年聚，余曾言之，倘若少些才气多点平庸，少些正直多点曲折，仕途更顺也。政治生态不善之时，非虚言也。于今政治清明，永年已退，余亦将入耳顺之年矣。所庆高层以工作人品充分嘉许，期冀老骥伏枥以为楷模，岂敢不竭尽心血继而效绵薄之力者乎!
        “一叶”之书从容不迫，雍雍大度，此诚阅尽沧桑气闲淡定者方可作也。昨日与永年曾视频片刻，见其慈眉善目，于人充满关切之情，颇感温馨。相为心生，笔下自然流淌缓缓江河。
        盖闻，古之皆以畅舒胸臆为书，外师造化，中得心源。永年之书融人生历炼功夫才情于其中，余甚喜也。惜余无暇练习书法，结字章法向无考究，偶或提笔不过抄些文稿，以为工具耳。当今书坛可供余学习者浩若星辰，晋唐宋元乃至明清经典阅之不尽，一篇读罢头已飞雪，不练也罢。
        生也无涯，世事多矣。所叹不少祭酒执柄者，竟以书协为牢，既不历练人生，又不熟读诗书，腹无文章气亦不华。穷其一生，不过默背一、二十首诗文临场敷衍几篇，或抄上几句耳熟能详之名言。若以生疏之文请之，则不逮矣。
        又闻，羲之颜柳、苏黄米蔡、孟頫其昌何曾专事书法之事，功德立言，文以载道，书者余事耳。伟人孙文、润之，恩来、朱德，行人间大道，所书亦千古。
        风声雨声读书声，家事国事天下事，声声入耳，事事关心。唯盼永年诸事之余，积人生体验、学养及临池之功底，书写鸿篇，并见证余书法乱弹。惜余书之不工，空泛议论恐无人信也，若永年之书可佐其言，岂不善哉。
        丁酉秋月，如强。

片语感言(以下为永年与余交流片断)：

寄情笔墨   你不知道  我情寄于笔墨的无奈
那些参天的 和年华一样的寂寞
我不可及  你又怎能知道
很多时候只是  一砚清墨  一支瘦笔 一张皱纸
仅此而已 越写越寂寞 越寂寞越写
寂寞便是如此这般
一纸乱涂 一纸愁怨
任我不惜笔墨 终是难描被岁月篡改的真情
而我依然站成孤独的离人！
                     （陈永年)

                    八大山人之画

         八大山人之画又何尝不是，残山剩水，枯荷断枝，连鸟的眼晴也乜斜着。   
                       (叶如强)

                         穷后而工

        欢乐是浮浅的，宛如风行于湖面。忧愤是深沉的，似那缓缓流淌的大江。“诗穷后而工”，书痛后而神。司马迁云：“文王困厄，拘演周易，左丘失明，厥赋国语，孔子放逐，乃作春秋……”三大行书，均寄情笔墨，摇动心旌。
                          (叶如强)

                 当书法成为信仰

       书家所具有的眼界、担当、胸怀、人格、气质、风骨,可能最终决定其书艺风格。叶有那样高贵的人格和品行，那样的经历和才学，又是那样的勤奋，一定会在书法上树立楷模，令人刮目，学养和经历一定会将叶兄的书艺推至人生的巅峰。
        我相信，当书法成为我们信仰，你朝圣的脚步就会变得坚实而急促，你的灵魂会发出强烈的呼唤，你的心早已提前抵达。书法和玉一样，人养字，字养人。   
                         (陈永年)

                    闻书者今人尚技

        素闻，书者晋人尚韵宋人尚意。司空图论诗凡二十四品，书法或曰意、趣、势，神、品、味，云云，无不可也。上述均从书者心迹之源，精神、血脉、风骨是也。
        又闻，前书协主席有言，今尚技耳，不禁哑然。技者何也?技法物化形式也，亦为基础，固然重要，然穷其一生，只求形似不重内容，只顾皮毛，筋肉萎缩，必将陷入不归之歧途。古之汉赋，技法外形丽且艳矣，极尽铺陈之能事，实则文章沉疴。
       曾几何时，书坛以丑为美，以怪谓新，皆源于忘却书者心迹之道，为赋新诗强作愁，董力于形，沉迷于技，炫之雕虫小技，遂使书风江河日下，古道颜色黯淡。
        嗟乎!前世书法名家何曾囿于书技，诗词文章为正宗，书者余事耳。故下笔时胸中丘壑，纸上云烟，鲜活生动，气象万千。书者今尚技谬之大矣，拨乱反正，正本清源，赖诸君励之。
         戊戌初一，潇叶。

                  读敬亭山人《泪雨》

        今晚难得有空浏览朋友圈微信。一丛丛、一片片似曾相识又叫不出名字的花草映入眼帘。记忆中第一次看到梵高鸢尾花有类似感觉。只不过这花比鸢尾更柔美若兰，色彩大致相象吧。
         吸引我驻目的是花的色彩由稍浓向淡雅乃至素面递减，虽未飘零，却如梨花带雨，泪水暗盈。再则是枝叶摇曳，顾盼生姿。
         印象中敬亭山人君天性豪爽，画卷大气，书法旷达雄健。山水枯笔焦墨之间，时有秀枝蔓叶细流，让人感到丈夫气中柔情潜生。
      然而，象今天所见似百媚千红一般、若湘妃垂泪那样，还是第一次从敬亭山人身上和画中感受到。如此印象之深画作一定寄寓深广。拉近观之，无名之花画作命名泪雨。山人其后写下如许动情文字：
        “十年前，大约的这个时节，青弋江上游的一处小河湾里，长满了这种无名小花，好看得很。我和宋雨桂先生相遇了，喜不自禁，各自摘了一把拿在手上，走了很远很远，一直到小花都枯萎了，也都不忍丢弃”。
        “先生生前爱画这种小花，也曾手把手地教我画这种小花。今天的日子，先生离开我们一百天了，从初夏到秋天，对恩师怀念的情绪，像这无名的花草随着季节疯长，并不模糊的记忆，而今化成了这一片花海!老师，你在那边还好吗?”
         敬亭山人这篇画后短文，情深意长，如不舍昼夜的流淌着的青弋江，连绵不绝，所谓长歌当哭，不绝如缕是也。
        感动自己才能感动他人，难怪我一眼被这淡雅浅蓝渐淡的无名小花所深深感染。情不自禁写出如下文字：
        敬亭山人之上品，不输梵高之鸢尾。西之色彩，东之墨韵，顾盼生姿。风中叶摇，雨里花泪，目睹逝水如斯夫，情寄恩师宋雨桂。

        二O一七年八月廿四日记。

                           静谧之美
                     观张文林画随感

        歌德之言，灵魂纯洁的宁静或曰高贵的静谧。张君之画氤氲着宁静，清纯，淡雅，温暖。依依墟里烟，人间四月天，不是秋之萧疏冬之冷寂。
        若新安传承蕴籍为绘之源，自修高洁温莹为心之源，复浸淫莫奈之光影，冠中之恬淡，以及东山魅夷之物境，此画风可流长也。
        心随物转，境界亦由岁月际遇而变，大千世界，姹紫嫣红，时代精神，人文情怀，容后闲谈。
        丁酉夏月，叶如强。

                       张君附图释序

        一篇序言，张君沉吟，字句斟酌，探微溯源，附丽图解。于此可见文林重情重义，眼界宽广，行事致密。料今后亦为新安又一传人也。
       注：张文林系新安张仲平弟子，为余序《沧桑风骨一一新安画派张家百年》披阅史料附图释意，推出博文。


      讲好“安徽故事”的精彩著作
《沧桑风骨——新安画派张家百年丹青》
                           略评      

         首次接触新安张氏，肇于歙县。余主编歙县历史文化丛书凡十二本，含《画坛新安风》，涉猎有焉，印象鲜明。多年后，在省博参观张家三代画展，深为震憾。见其中巨幅仅简单衬托，心中戚然。反观一些显摆以至涂鸦之作，装裱富丽堂皇，黄钟瓦釜之叹油然而生。丁酉之夏，品味仲平先生五百里四季黄山图，但见山岳竦峙，树木葱笼，云海弥漫，瀑布飞泻，气象万千，不禁信笔赞之。秋，复搦管草就《沧桑风骨——新安画派张家百年丹青》序。  
       周君玉冰先生历时三年写成《沧桑风骨一一新安三张百年丹青》，在百年的时空背景下，呈现一个绘画时间的沧桑与追求。文笔质朴而流畅，矢志丹青、家国情怀，娓娓道来。   
      《沧桑风骨》饱含真情描绘新安三张之风骨精神。新安画派发韧于渐江。弘仁曾投身反清复明，后出家明志。其画风宁静冷峻，观之寒气摄人。石涛、梅清萧远飘逸，皆寄寓深广。中国士大夫入则济世，出则独善。新安张家三代如出一辙。翰飞曾履职效国，推助晨潮，梦萦徽州，家国情怀深矣。君逸不事敌寇，为光复“大好河山”投笔从戎。他教育报国，资助抗战，捐赠藏品于桑梓。火荼岁月，画作光彩照人。仲平虽几陷困顿，仍不怨不伤，若“徽骆驼”之坚忍，自强不息，包容时事，流溢心中光彩。一家三代所作精品，悉数捐赠，慷慨大义。      
       《沧桑风骨》独具匠心描绘新安三张之艺术特色。摒弃史料堆积，摒弃硬性评介，在新安三张与艺术名流的交往，在其对艺术的上下求索中，自然感受新安三张师承古人，脉传新安传统之艺术魅力。追寻宋元，渊源深厚；师从造化，摹形存真；转益多方，兼收并蓄；顺应潮流，推陈出新。若从丹纳艺术之论，地理、物产、族类、气质影响大焉，纵观根本，新安仍为其正宗也。     
        新安三张书画，传统笔墨蕴藉相致，又因时代与秉性异彩纷呈。三代艺术成就多面，风貌多元，时雄浑时秀美，或古色或新香，盖因物相各异、心境变化而有所不同。若论总体印象，其风格特色或曰：翰飞学养深厚，高古沉雄，君逸天纵英才，风骨俊逸，仲平坚韧执著，慷慨苍润。简言之，沉雄，俊逸，苍润，三代各精髓要义也。     
      《沧桑风骨》为文化强省添砖加瓦。何谓文化强省？余以为需出精品，出名人。古往今来，无垠天空，民族精英、各类名人若星汉灿烂，光耀千秋。从某种程度讲，名人就是标志，就是形象，就是旗帜。     
        记得主政歙县期间，余曾发现，载入《辞海》皖人上百，其中歙籍三十之多。名城因名人而名，追慕先辈，见贤思齐，增强自信，青出于蓝，光复旧物，再铸辉煌，以为不竭动力。余亦沉思，上述名人，大抵在走出安徽，融入外地空间和文明后始得功成。
        曾几何时，就书画界而言，“出生入死”，一语成谶，例不孤也。君不见，岒南派一举推出数十位大家，集群列阵，海派、京华、浙江自不待说，金陵、长安、东北亦异军突起。何期唯我人文安徽稍显沉寂耶?   
        新安画派自横空出世，即独步画坛，影响深远，历代大家层出不穷。翰飞“新安三雄”，为安徽百名历史文化名人，不可撼也。君逸作如是说?其好友江兆申去台后声名远播，重访大陆时，业内趋之如鹜。兆申忆之君逸，充满怀念景仰之情。仲平长期甘于澹泊，若非画界巨擘史家泰斗慧眼，若无高层赞誉民间喜爱藏家欣赏，恐亦让人生发沧海遗珠之叹也。 新安张家六代翰墨，三代大家，堪为罕见奇观，其名人效应已然彰显。逢此明时，不亦悦乎!
          溯根求源，安徽大地上，画坛有两座高山，一座叫新安画派，一座叫龙城画派。九六年至两千年，余先后主政休宁、歙县，复任职黄山市。八年春秋，耳濡目染，于此感受不可谓不深。“打好黄山牌，做好徽文章”，亦为政之要也。宣传、弘扬新安画派，无疑是其中绚丽篇章。    
         周君玉冰先生经营文字近三十年，以人物传记见长。其笔下海子、严凤英、叶笃正、童乃寿，无不神形兼备，饱受盛誉。《沧桑风骨》笔揽百年岁月，尽绘新安三张风骨，为奉献给社会的生动传记，为讲好“安徽故事”的精彩著作。


                  清新俊秀   浑朴温蕴
                新安李钧峰山水画印象

       “敢言天地是吾师” 。在“四王”一统天下时，新安画派以抒发性灵、画风萧远异军突起，三百年来，画坛新安之风劲吹，成浩荡之势。渐江简淡超隽，石涛纵肆沧茫，梅清酣畅淋漓，黄宾虹浑厚华滋，汪采白空灵飘逸。 新安张家三代大家，为新安画派杰出代表。张翰飞高古沉雄，张君逸风骨俊逸，张仲平慷慨苍润。李钧峰为张仲平入室弟子，脉起新安，师法自然，并广采博纳，渐形风格，其山水画清新俊秀，浑朴温蕴。
        黄山雄奇壮丽，新安江秀美英华，徽州文化丰厚深邃。钧峰出生徽之祁门，号“黄山人”，得天独厚，耳濡目染，他19岁习画，至今已30多年。转益多师，又得姚治华、黄润华、梁树年等多位名家指点，何其幸也。观其作品，形神兼备，气韵生动，作为新安后人，已然脱颍而出。
        仲平先生以“拖泥带水”和自创“水乳交融”笔法，融山云为一体，其远峰缥缈，近山肌理可触，钧峰于此体味颇深。当下，一些画家山云相隔，缺乏过渡，近景远景或过浓或过淡，韵味质感俱佳、虚实相间者鲜矣。构图上，钧峰常常采用宾虹S形走势，参差错落。马远素以“马半角”闻名，钧峰谙于此道，注重留白，画面空灵幽深。受宋文治块面 、傅抱石散锋影响深矣，间以斧劈、披麻与横扫，多皴并举，复以擦、点、染，一气呵成。黄山四绝，奇松为著，钧峰巨幅山水之松，虬干遒劲，松针多取乃师大V形，蓬勃恣肆，小品则取董寿平写意之法，隐约微茫，与山石天色相混。
        “外师造化，中得心源”。钧峰敏于观物，注重写生。白石老人曾言，“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”。青绿山水也好，“丹青隐墨，墨隐丹青”也罢，大抵亦应从心而不逾其矩也。 余观不少画作，敷彩着色违反客观，任意涂抹。西方印象派虽强调主观感受，毕竟源于光色变幻之自然。钧峰见朝霞洒满黄山之巅，谷壑却呈暗绿之色，遂援笔记之；望夕阳沐浴江畔红枫，月华流淌粉墙黛瓦之间，亦能将独特观照寄诸丹青，迴异常色。
        皖浙山水相依，人文相亲，金华浦江亦著名书画之乡，名家辈出。值此钧峰山水浦江展开幕、相关画册付梓之际，应诺为序。望钧峰追踪宋元，继承新安，并含咀浦江等诸地英华，绘事日益精进，状描时代画卷，不负家乡新安大好山水。
         2019年5月15日，于丹若园。

       读《林泉高致——姚彬书画艺术》

        姚彬先生理科专业尤以文著，披阅增删，编纂志书。文采斐然，慷慨沉雄，无论文言还是白话文，堪为上乘。书法如其拉琴运弓，厚实而灵动，为余《重修渔梁坝记》所书碑文，观者无不赞誉。先生潜心宾虹，浑厚华滋，意境深远，方寸亦见精微 ，具大家风范。

                观孟修《偕老斋》墨迹

隶简守正笃实，深邃宏润，盖学养风骨滋萌；行草发扬踔厉，浓墨淡笔，乃才情意兴盎然。

 观马亚杰兄着色山水

墨虽分五色，施彩物元浑。
气韵堪为本，容颜仍应存。
依心画云迹，透视绘松痕。
载道文章事，丹青要驻魂。

         (2017年11月)

                             苍润

阿春兄与朱峰论画，题曰：干裂秋风易，润含春雨难。余续之。                          

           干裂秋风易，润含春雨难。
           试取梦中笔，胸壑起云烟。

                       潘军之画

真正的文人画，潇洒，苍劲，简约，隽永。当今画界文化素养书法功夫缺失者众矣。


维达兄线条功夫了得，人物神情毕现，写意气韵生动。



                   初见燕凌兄画作

       光影色彩，筋骨神情印象深刻。人物传神，亦画外之功也，阅人无数，人生历练使然。契诃夫亦为医生，于人心灵魂体验深广。纯粹画者于人往往失之于浅。花卉习传统者准确鲜艳，印象派影响之作更为欣赏，抽象不失形态，五彩不失墨韵。山水仍属传统，实体(山、树之类)不错，有的用了青绿，有的欲鉴现代惜过于谨慎，云雾留白，缥缈涌动可强化些。鸟儿仅一幅，不好议论。窃以为，人物、花卉，印象派影响之作，易形独特风格，可多画些。兄作仅见冰山一角，就此乱弹。容今后多识，再叙浅见。
      我同学老公安师大柏龙华攻戏剧人物，与君伯仲之间，用光和神情兄擅长焉。
                     （2018年5月30日）


          贺《李宾书画作品集》出版

         “文以载道”，书者，文之余也。李宾先生少小即有文名，所书春联远村近邻盈门。数十年报社中流砥柱，歌咏时代，关注民生，鞭挞丑恶，社会阅历丰富，人生感悟深沉。“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止”，退休后入神书法，于今已近三十年矣。所书似见心迹，情寄意张，观者以为方家，偶尔参赛，竟摘金夺银。闻先生耄耋之年书画集出版，余欣然赞之。
        先生书法气象正大，风骨遒劲，碑味浓郁，篆体古拙，章草顿挫，行书俊逸，字字皆有来历，笔笔一一到位，且生机勃勃。衰年变法，盛景可期。唯盼风格日益彰显，多书自己诗文与信扎，从心所欲，字之大小交错，墨之荣枯间容，“书者，如也，如其学，如其才，如其志”哉。

               （2023年7月15日）
                 

                新安三张     百年山水

        曾闻霞客云黄山，薄海内外无有之。黄山素以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪著称于世。然而，到过黄山的人们，一定会为其寄寓中华民族不屈意志的摩崖石刻所深深震憾——“立马空东海，登高望太平”。 石刻中仅“平”字一竖就达九米四，而十字组合堪称石刻之最。“大好河山”，气势磅礴，诚为祖国之礼赞。后幅石刻为祖籍歙县定谭人氏张君逸所书，两幅均由其组织社工刻于其上。仅此，君逸先生英名足以与天地同在，与黄山共存。
        由黄山，不能不提及在中国绘画史上占据重要地位、影响深远的“天都画派”——亦称“新安画派”。“敢言天地是吾师” 。在“四王”一统天下时，新安画派以抒发性灵、画风萧远异军突起。声名遐尔者，若梅清、渐江、石涛、翰飞、宾虹、采白，星汉灿烂。张翰飞为张君逸之父，二十世纪三十年代他与黄宾虹、汪采白并称“新安三雄”，翰飞且为其首也。翰飞曾入翰林院，他热心社会进步事业，襄助公益，学术精深。翰飞诗书画俱佳，其书隶、楷、章草沉着古朴，清雅袭人。他心摹手追元人绘画，山水浑厚雄大，立意高古。树木葱郁，苍劲朴拙。于传统，他与黄宾虹都主张从元入手，翰飞还注意吸取石涛技法，走的似乎更稳健些。可惜五十五岁时，英年早逝。宾虹后期重于积墨，追求浑厚华滋，于石涛渐远矣。后人常叹，如假以天年，张翰飞又会给新安画派带来怎样一种境界，指出怎样一条大道呢？
       张君逸风神潇洒，才气纵横。他毕业于燕京、清华两大学，获双学位，通三国语言，琴棋书画无一不精。君逸思想进步，节操冰雪，不事日寇，曾避归故里。解放后，辟雍执教，树人培魂。君逸师从造化，山水清峻秀逸，时代精神之勃勃生气灌注其中，色彩丰富，春机盎然。画风既深沉肆意，又细腻入微。当然，宋元及乃父之雄浑瘦硬，亦为笔下丹青。花鸟若恽南田般灵动和明艳，但更多几分风骨。君逸书法源于传统，又独具特色，行云流水，光彩照人。令人扼腕的是，君逸亦未享高寿，大量画作遭毁，几乎殆尽。观其存世不多遗作，张张精品，皆为国宝，不禁让人生发“人间能有几回闻”之叹惜。
        张仲平不象其祖父和父亲，曾与名流巨擘交从甚密，“谈笑皆鸿儒”。他在平凡工作岗位上兢兢业业数十年，为人亦平淡如菊，行事低调。风骨人格，忠厚家风一脉传承。他曾为贫病交加的黄叶村雪中送炭，黄叶村离世前几日要为其画一绝笔，他含泪拒绝。他也为画坛新秀启蒙以为人梯。张仲平之所以成为新安画派传人，所谓“清湘后又一人也”，三代脉传，继承传统，其所临古之名画，几可乱真，此其一也；精研工笔写意，西洋油画亦具几十年功底，此其二也；行走天下，拥抱时代与生活，心中波澜，画上苍润，山之坚贞，松之苍劲，云之舒卷，水之流长，复以融合西画之光影、色彩、层次，遂开新安画风全新境界，此其三也。与祖父和父亲相比，张仲平无疑又是幸运的。仲平先生年逾七十又八，仍笔力雄健，可以“衰年变法”。虽右目失明，象失聪的贝多芬创作并指挥着第九交响曲，仍可俯察品类、为弘扬光大新安画派泼墨骋怀。
        我曾在黄山工作八年。黄山的雄壮和秀美、伟岸和飘逸、变幻和迷离，让我欣赏心仪不已。我曾写过三百余行“黄山颂”，仍企盼巨匠以梦花之笔，以群山为笔架，用风的速度，日出金光的明亮和飞瀑的力量，画出松的精神、云的形象、石的蕴含，泉的心声。我也曾主政歙县数年，主编过《中国历史文化名城歙县丛书》。丛书中有一册专门介绍新安画派：“画坛新安风——从渐江到黄宾虹”。名城因名人而名，载入辞海中安徽名人百位，其中歙人多达三十以上。我曾让人辟以名人名言街，让后辈追慕先人，见贤思齐，外来者观之亦充满景仰。我还知道，歙县名人中不乏四世一品、父子宰相、一门三进士，数代皆巨子。张氏六代翰墨，新安三代薪火相传，三代大家，堪称其中杰出代表，亦必将流芳，传为美谈。
        梅斜碎影乱，金沉流沙封。曾几何时，诚如张小平先生在“拂去历史的尘埃”一文中所言：“今天，中国画坛很少人清楚并了解这位（张翰飞）有着新安画派继承发展之首地位的大家，历史的尘埃慢慢地掩盖了其中很多的真象。”大浪淘沙，千古钩沉。随着张氏三代捐赠书画作品相继呈现博物馆，随着仲平先生画作飞入寻常百姓之家和高堂大殿之上，随着近十多年诸多书画大家的回忆发表，也随着著名美学家、美术史家客观公正的评价，从张翰飞、张君逸，到张仲平，让世人唏嘘不已，感慨万千。周君玉冰亦有感于斯，倾心写出《沧桑风骨一一新安画派张家百年丹青》一书，读之难忘，思绪纷飞，叹喟不已矣。
        我和仲平先生相识十几年了，虽然走动不多，神交会心久矣。近日得观先生之五百里四季黄山图，以为逸品也，欣喜得很，夜不能寐，信笔写下“读张仲平五百里四季黄山图，引以为后，亦为一序也。其文曰：仲平山水互藏其宅，妙合无垠，自然天成，笔下黄山既真切又富于变幻，鲜有人出其左右。声名仲平之上者，若梅清、石涛、渐江、宾虹、采白、海粟，固然大师，位列仙班，然其所画黄山或过简过淡、或过浓过幻、或过冷过热，与眼前心中黄山不同，往往引发缺失之叹。当然诸仙成就何止绘制黄山耳。仲平得黄山精髓，源于三代传承，所创“水乳交融法”契合于此；源于厮守于斯熟稔于斯，爱之入心，遂能情景交融；源于为人平和冲淡，数十年坚忍执著，故可意与象通。之于黄山，仁者见仁，千人或各执一说，祈盼张老仲平先生和海内丹青妙手，更著之春之妍丽，夏之明亮，秋之疏朗，冬之飘洒和蕴积之雪，集古今名人造像诗赋于其上，敷之七彩，染于大片黑白之间，再造黄山胜境，以为千古画卷。
         丁酉秋月，叶如强

（此文与陈祥明君文均为《沧桑风骨》序，并收入人美社大红袍《新安三张》）


                         再话新安三张
     一一略论其风骨精神风格特色及其他


       首次接触新安张氏，肇于歙县。余主编歙县历史文化丛书凡十二本，含《画坛新安风》，涉猎有焉，印象鲜明。多年后，在省博参观张家三代画展，深为震憾。见其中巨幅仅简单衬托，心中戚然。反观一些显摆以至涂鸦之作，装裱富丽堂皇，黄钟瓦釜之叹油然而生。丁酉之夏，品味仲平先生五百里四季黄山图，但见山岳竦峙，树木葱笼，云海弥漫，瀑布飞泻，气象万千，不禁信笔赞之。秋，复搦管草就《沧桑风骨一一新安三张百年丹青》序。
       戊戍谷雨，霜断物润，翰逸神飞一一新安张翰飞、张君逸、张仲平三代书画展在徽州故里隆重举行。丹青妙手、学界巨擘、高层人士、书画爱者八方云集，盛况空前。欣赏赞叹之余，精英阔谈纵议，语惊四座。余亦即兴感怀，略述一二，因辑录索句，遂追记于下。

         其一，新安三张之风骨精神

        新安画派发韧于渐江。弘仁曾投身反清复明，后出家明志。其画风宁静冷峻，观之寒气摄人。石涛、梅清萧远飘逸，皆寄寓深广。中国士大夫入则济世，出则独善，“老庄告退，山水方滋”，付诸书画，操守持焉。宾虹早年从事革命，如晦岁月，积墨倾吐郁愤；暮年沐浴朝阳，华滋渲染时代。
        新安张家三代如出一辙。翰飞曾履职效国，推助晨潮，梦萦徽州，家国情怀深矣。君逸不事敌寇，为光复“大好河山”投笔从戎。他教育报国，资助抗战，捐赠藏品于桑梓。火荼岁月，画作光彩照人。仲平虽几陷困顿，仍不怨不伤，若“徽骆驼”之坚忍，自强不息，包容时事，流溢心中光彩。一家三代所作精品，悉数捐赠，慷慨大义。沧桑风骨，家国情怀，时代精神，三代一脉相传也。

          其二，新安三张之艺术特色

          新安三张师承古人，脉传新安传统。追寻宋元，渊源深厚；师从造化，摹形存真；转益多方，兼收并蓄；顺应潮流，推陈出新。若从丹纳艺术之论，地理、物产、族类、气质影响大焉，纵观根本，新安仍为其正宗也。
         拂去尘埃，明珠惊现；开放之日，眼界岂限一域，海内自有公论。名流泰斗，誉之三代奇观，蔚然大家。画史研究者称，之于黄山，渐江得其骨，石涛得其神……仲平得其魂也。
        新安三张书画，传统笔墨蕴藉相致，又因时代与秉性异彩纷呈。三代艺术成就多面，风貌多元，时雄浑时秀美，或古色或新香，盖因物相各异、心境变化而有所不同。若论总体印象，其风格特色或曰：翰飞学养深厚，高古沉雄，君逸天纵英才，风骨俊逸，仲平坚韧执著，慷慨苍润。简言之，沉雄，俊逸，苍润，三代各精髓要义也。
        刘熙载云：“山之精神写不出，以烟霞写之”。余亦曾言：“城之无水，山之无云，美人无睛，灵气尽失矣”。古人画云，常用留白与勾勒两法，前者惜少流动之韵，后者易陷装饰程式，所谓山云各处，泾渭分明，往往“隔”也。况且黄山之云，四季朝暮，互不相同，阴晴浓淡，变化万千。昔余作黄山颂时，虽从缥缈、流动、倾泻、喷涌等层面，着力描述黄山之云，仍遗憾于文笔之不逮。“存形莫善于画”，余始信焉。画界善云者匪鲜，然捕捉黄山之云时，亦常叹不若摄影容纳之利，无奈洒之以墨，泼之以彩，以期巧夺天功。就描绘黄山而言，山体与云雾潜入妙和，氤氲盎然，仲平先生无疑成就居高。“拖泥带水”，“水乳交融”，“一笔多皴”，中心摇动，笔下云烟。就其技艺而言，亦可命之“仲平笔法”也。

  其三，新安三张与名人效应

      “大江东去浪淘尽，千古风流人物”。古往今来，无垠天空，民族精英、各类名人若星汉灿烂，光耀千秋。从某种程度讲，名人就是标志，就是形象，就是旗帜。
        记得主政歙县期间，余曾发现，载入《辞海》皖人上百，其中歙籍三十之多。名城因名人而名，追慕先辈，见贤思齐，增强自信，青出于蓝，光复旧物，再铸辉煌，以为不竭动力。余亦沉思，上述名人，大抵在走出安徽，融入外地空间和文明后始得功成。曾几何时，就书画界而言，“出生入死”，一语成谶，例不孤也。君不见，岒南派一举推出数十位大家，集群列阵，海派、京华、浙江自不待说，金陵、长安、东北亦异军突起。何期唯我人文安徽稍显沉寂耶?
        新安画派自横空出世，即独步画坛，影响深远，历代大家层出不穷。翰飞“新安三雄”，为安徽百名历史文化名人，不可撼也。君逸作如是说?其好友江兆申去台后声名远播，重访大陆时，业内趋之如鹜。兆申忆之君逸，充满怀念景仰之情。仲平长期甘于澹泊，若非画界巨擘史家泰斗慧眼，若无高层赞誉民间喜爱藏家欣赏，恐亦让人生发沧海遗珠之叹也。
        素闻，白石老人曾云：“龙士画荷，吾不如也”。又云：“国人不知此人，深以为耻”。又闻，黄叶村怀才不遇，贫病交加中离世，方毅观其遗作，痛惜感慨而言：“张张都是国宝”!刘惠民盖因性格耿介，亦不受善待矣。
       设坛扬幡，经营自我，情理之中。墙外花香，不识大隐于市，亦可谅也。些许艳羨，些许嫉妒，吾不得解之。至于无知无畏，乐于侣巷野语，殊为悲悯。所幸于今吾省美学执祭酒者如郭因、祥明诸君，德艺双馨，温文尔雅，热心护老扶新，以为职责所在，省博亦慧心法眼，大批书画家潜心深耕，皖风扬帜、徽韵铿锵之日可待。余之所盼，唯珍惜名人资源，不时集中宣传，注重培养打造名人，英才辈出耳。新安张家六代翰墨，三代大家，堪为罕见奇观，其名人效应已然彰显。逢此明时，不亦悦乎!

         其四，新安三张和区域影响

        歌德曾言，越是民族的，越是世界的，换言之，越是区域的，越是全国的。 溯根求源，安徽大地上，画坛有两座高山，一座叫新安画派，一座叫龙城画派。
       龙城画派余熟悉较早，安大七八级大学同学孟方系肖龙士外孙、肖承震之侄，亦善书画；民政厅同事肖志远系龙士关门弟子，二君对余了解龙城画派，耳熟肖县乃国画之乡，颇有引领之功。发韧于龙城，逐步形成江淮大写意群体，蔚然大观。
       新安画派过去知道一些。九六年至两千年，余先后主政休宁、歙县，复任职黄山市。八年春秋，耳濡目染，于此感受不可谓不深。“打好黄山牌，做好徽文章”，亦为政之要也。宣传、弘扬新安画派，无疑是其中绚丽篇章。“一江春水泻丹青，满城古韵动心扉，名人故里旧踪溯，徽州遗影入梦围”。当年，初赴歙县，余曾引发过如许之叹。诗中所述之江，乃“山水画廊”新安江也。新安张氏，祖籍新安江畔之定潭，畔上古樟森然，仿佛新安画派之树根深叶茂，生机蓬勃。值此新安三代书画展之际，张氏世交远道而至，仲平众多弟子他地沓来，亦从侧面见证着新安三张之区域影响，已然越过局地。
       南新安，北龙城(今曰江淮)，乃最具区域象征、安徽特色的画界风景线，窃以为从全局计，从战略考量，应潜心呵护，着力营造，引领皖境玉带。
       固然，余亦深知，安徽名家与善画者何止新安与江淮派耳。余曾多年参与主办军民书画联谊，于今联谊已逾四十届。联谊时，见识过宿老功夫和新秀潜力，其中风格各异、特色鲜明，名冠四方、才华横溢者多也。百花齐放、五彩缤纷，亦善莫大焉。
      先贤曾言，“文章千古事，得失寸心知”。又云，文章乃大道，应“合时势而作”。书画，寄托着作者情怀意绪，堪称心中圣地与家园。时势，时代精神与作者阅历、内涵有机结合，方可创造出无愧于伟大时代之宏篇巨制。于此，新安三张的实践和成就可资当下借鉴。翰逸神飞一一新安张翰飞、张君逸、张仲平三代书画展期间，余亦就此向仲平之子张宏、弟子文林等才俊谈及，期冀从主题、载体等方面有新的探索，不过，这已不是本文所要赘述的了。   
       戊戌谷雨次日，夜半时雨，余亦伴沙沙雨声追记余之发言。记毕已旭日临窗，远望山川竞秀，云蒸霞蔚，草木丰茂，新安江水奔腾不息也。叶如强，于徽之屯溪。


           江淮大写意的风貌与特色          

        绘画包括雕塑、摄影、书法、篆刻等，原本是再现空间的静态视觉艺术，亦称造型艺术。随着盛唐的到来，诚如李泽厚先生所言，“以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白的诗，无拘无束皆中绳墨一样”，“一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在，都变而成为动荡情感的发展行程……”写意画亦应运而生。
        写意画亦称文人画，主张文以载道，遗形写神，内容上强调神似与用意，形式上讲究个性的笔墨情趣，常以诗书画印配合。大写意以草书入画，唐代王恰以泼墨著称。南宋梁楷开启写意人物画先河，北宋米芾父子揭开写意山水序幕，徐渭开创大写意花卉。复经朱耷、石涛、八怪、昌硕、白石、苦禅、可染……发扬光大，大写意画法源远流长，影响深广，不同画派异军突起，独领风骚。
         江淮大写意肇于徐淮一带的萧县，史称龙城画派。龙城画派师承青藤、八大、八怪，其发韧者吴作樟精通金石篆刻与诗书，有“江南草圣”、“淮北画仙”之称。强烈的文人情怀与浓厚的乡土气息汇聚为其重要特征。在奠基者王子云、萧龙士的教育、影响和推荐下，萧县一批学子成为画坛风云人物。刘开渠、王肇民、朱德群，均为从萧县走出的当代大家。
        萧龙士为龙城画派杰出代表和领军旗手。他受徐渭、朱耷、郑板桥、李方膺影响颇深，又先后师事吴昌硕、齐白石，与李可染、李苦禅、许麟庐等名流交往甚密。他低调纯朴，德艺双馨，老辣厚重，清新流畅，融乡土气息与淡雅色彩为一炉，其兰草铁线纷披，独步于世；其荷花苍劲流韵，令白石惊叹，开创了以大写意花鸟画为主体的“江淮大写意画派”。
       萧龙士弟子数以百计，知名者数十人也，似师者众，转益多师，开拓创新者匪鲜，印象中，郑正的牡丹，王家琰、张翰的书法，张建中、郭公达的山水，王少石的金石，欧阳龙的雄鹰，王守志的残荷，韦书林的丛兰，黄小舟的风竹，薛志耘的天趣，孟方的蕴含……特色尤其鲜明。萧承震作为当今掌门人，脉传乃父，在山水领域还有新的建树。
        “老耘”刘惠民才气纵横，笔力雄健，齐璜见其书法不禁赞曰：“日后定不让张颠醉素也”。沙孟海曾云：此人“将来必定留名”。盖因性格耿介，偏于一隅，不受待见，无人炒作，李苦禅晚年与同道谈起老耘书画，每每慨叹：“老耘到现在还不出来，可惜了！”此亦江淮大写意悲悯之事也。1991年安徽大水，余主编抗洪救灾画册，封面请先生题字：“力挽狂澜一一江淮战洪图”，以为历史纪念。
        在新安画派张氏三代一文中，我曾写道：“歌德曾言，越是民族的，越是世界的换言之，越是区域的，越是全国的。 安徽大地上，画坛有两座高山，一座叫新安画派，一座叫龙城画派或曰江淮大写意。南新安，北龙城(今曰江淮)，从全局和战略考量，应潜心呵护，着力营造，引领皖境”，光耀华夏画坛。
        江淮大写意艺术成就斐然，在苏、皖、鲁、豫等地乃至全国已然有着广泛影响。然而，就其风格和特色有别于传统的大写意的论述尚不充分，有待进一步总结归纳。阐前人之所发，述余不敏之微言，或可作如下之说：
        风貌方面，其一， 从区域看，江淮大写意诞生于徐淮之龙城，成长壮大于江淮流域，如当年杨州画派，已然成为地域书画的标志和名片。
        其二，从队伍看，一代大家萧龙士为旗帜，数代领军人物为传承，成千弟子为中坚，百位妙手在画界有着广泛影响。提及于此，人们耳熟能详，无数学子心向往之。其发源地萧县，无论专业业余，善画者众矣，“国画之乡”名不虚传也。
        其三，从理论看，江淮大写意既践行着传统大写意草书入画、抒情畅意、融金石诗书为一体的属性，更形成独到的美学追求。“要讲究笔墨，要有内美，要有变化，要脱俗，要有精神”，“重而不浊、淡而不薄，简而不略，草而不率、轻而不浮、艳而不俗、媚而不妖，黑而不恶，粗而不霸、细而不弱”。萧龙士总结的“五要与十不”，散见于其他书画家和评论家的有关论述，其精髓要义，稍加提炼，即可形成理论框架。
        特色方面，君子之风，此其一也。江淮大写意以花鸟闻名，而梅兰竹菊花中四君子常为写者喜用题材，寄托着高洁情怀。萧龙士蕙心兰质，向以兰草丹青著称于世，一生画兰也最多。他的荷花，真正是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。萧承震曾为多地萧龙士艺术馆无偿捐赠几百幅精品，令人感佩不已。我所熟悉的该派不少书画家，其人格作品，大抵也质朴纯茂。
        生活气息，此其二也。青藤渲泄着失意，八大寄寓着仇恨，八怪舒展着傲骨……“老庄告退，山水方滋”，满腹经伦无诉处，诗文书画寄玆愁。江淮大写意则不然，家乡山水，地产风物，一草一木，一花一鸟，均有感于斯，流诸笔墨，是那么亲切，素朴，绚烂，洋溢着浓郁的生活气息，湿润身心，温暖人间。       
        浑厚老辣，此其三也。皖北大地民风厚重，建安风骨慷慨沉雄，江淮大写意虽不乏小桥流水、姹紫嫣红之作，总体而言，浑厚老辣为其主要风格。萧龙士自不待说，人书俱老，寻常婀娜之兰草，其笔下却現铁线银钩，常人淡雅之莲花，枝干筋骨苍劲，荷叶墨气淋漓。扫笔，泼墨，真可谓大笔挥洒。萧承震云：“父亲的画风老辣厚重而又充满力量，大写意必须气势大，笔道大，像大汉走起路来雄纠纠气昂昂”，诚哉斯言！
        浓淡相宜，或曰虚实相生，此其四也。绘兰，叶子浓墨横曳，花朵淡笔点染；画荷，莲枝恣肆，莲叶流韵；写竹，杆挺拔，叶飘逸也。详察江淮大写笔墨，雄浑间以淡雅，老辣间以清新，壮阔间以秀美，几为常态焉。墨分五色，层层尽染有之，墨隐丹青，丹青映墨，亦不鲜见矣。花木丛中，忽见飞禽，山穴溪里，时有游鱼，一静一动，神彩飞扬，颇有“两个黄鹂鸣翠柳”之况味。
       几十年来，江淮大写意成绩斐然，声名远播。当下，如何在继承中发展，再起雄风，成为重要课题，余以为，一是“歌诗合为事而作”，在题材运用上，增添社会生活内容，进一步体现时代精神。二是在技法上致力创新。新安画派自渐江、石涛到张翰飞、黄宾虹、汪采白乃至于今，风貌各不相同。朱德群受先锋派影响，独领风骚，蔚然大家也。齐白石曾言：“学我者生，似我者死”。记得上世纪九十年代，萧老弟子、同事萧兄志远曾与我言之，多少人画技可谓精湛，盖因酷似萧老，特色不显，尚未出彩也。三是作者加强文学美学修养，厚培书法功力，此乃大写意画之血脉也。
         为纪念改革开放四十年，江淮大写意精品展隆重举行，余曾应约赋词一阕，兹录于此，以为期冀与祝愿。 

满江红     贺江淮大写意画派精品展

萧国之都，少昊裔、皇藏凤宿。汴流渡、层台仙迹，圣泉盈缶。昔日龙城开画派，当年翰云縈穷岫。纵墨荷、铁线划幽兰，芳菲斗。
馨香逸，滋味厚。贤洞望，新梁构。江淮大写意，淡茶浓酒。铺纸皴涂苍润起，挥毫泼染流飞漱。顺时代、迎颢气春风，吹襟袖。

注：翰云，肖龙士字。翰云为专用词，平仄从宽。 



“笔意墨象―江淮大写意画派精品展暨理论研讨会”，上午在亚明艺术馆举办。著名美学家、美术史论家郭因，安徽省美术理论研究会会长王佛生，美学家、安徽省美术理论研究会执行会长陈祥明，安徽省诗词协会会长、文艺评论家叶如强，安徽省美协常务副主席丁寺钟，安徽省美协主席团成员、著名画家宰贤文，安徽省文艺理论研究室主任史培刚，安徽大学艺术研究所所长程波涛，宿州学院教授孟方等专家学者出席研讨会，分别阐述了萧龙士的艺术成就及其主要弟子在传承和创新上取得的创作成果，写意画的艺术特征等学术见解。
著名画家郭公达、王少石、王守志、萧承震、朱秀坤，王家琰等参加了研讨会并作了发言。

            鲍坑村，蕴育砚雕世家之地

        行文，书法，绘画，不可离者，笔墨纸砚，文房四宝也。殷商以石杵捣石墨供笔蘸之，秦汉多以石、玉、陶、瓦、砖、铜、漆具研之，砚之初也。两汉发明人工制墨，善发墨以石为著，故石砚兴焉。中华地大物博，可供制砚之石及类石者多矣，世人推崇者，四大名砚也。
        肇庆烂柯山端溪水中，石质如玉细腻，李贺诗云：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”。端砚以青花、活眼、鱼脑冻为上品。歙砚主产地为婺源之龙尾山，因其在徽州府歙县加工集散而名。东坡赞之：“润而发墨，唯歙砚，德相兼”。甘肃洮河深水之底，绿石如蓝，其润似玉，难采量少，得之不易，宋后已不显矣。山西绛州以澄江细泥精工烧炼，谓澄泥砚也，多青、黄与红色，混然质朴。古人制砚，向重“品、质、工、铭、饰”，雅士多喜素砚、抄手砚也。
        歙砚质坚温润如玉，抚之若孩面，叩之闻金声，发墨益毫，貯水不干。罗纹、眉子、鱼子、金星、金晕、玉带……美轮美奂。婺源谓龙尾，歙县则谓之龙首，其溪头、岩源、渔岸诸坑砚石亦上乘也。工场作坊，历代传世名砚多矣，欧阳修诗曰：“老夫喜得金星砚，云山万里未虚归”。米芾石痴也，见龙庭有方上好歙砚，竟跪而索之。
        于今研墨搦管者少矣，重砚之雕工以为工艺品欣赏者日众，雕者多以山川花鸟、人物诗文饰之。方见尘随物赋形，简约抽象，别出心裁。其下刀时常舞之歌之，又善画仕女，人皆喜之，已然砚界翘楚。余亦题赞：雕也非雕大音稀，唐寅再世也痴颠。王佛生先生曾于老坑采得二十长方砚石，请郑寒上刻十七帖，背镂各式花瓶，雅韵文气。
        雄村鲍坑胡震龙，功诗琴书画，学养深厚，铸新安画派意境于砚石，堪为一代宗师。上世纪六十年代，“潇湘月夜”，奠歙砚厂之基，七十年代，“阿房宫赋”，境外博物馆重金收藏。二零零一年，指导女婿雕“日破云涛万里红”，成黄山文化瑰宝。
      于今，鲍坑以“砚雕世家”之地而声名远播。震龙长子胡笳之作古朴曲体，颇有乃父遗风，余曾嘱其琢一宛如雪花银星砚石为“苏武牧羊”，友人甚爱，抢先购去。次子胡笛善作浮雕，小女胡非苍劲娟秀，其他几个女儿亦善刻砚。女婿王祖伟文理兼修，天趣人工浑然，鬼斧神功，为中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人，延续砚雕世家文脉也。
       胡震龙于砚雕理论有精深研究，多著述，其《砚雕十谈》后人奉为圭臬。“心绘、巧作、破立、石艺、文技、规章、心学、承启、半留、刀法”，不二法门也。





                    新安碑园

林茂谷深藏洞天，回廊横绝雪岩巅。
余清斋里寻名帖，清鉴堂中忆宿贤。
疏密高低松错落，往来俯仰鸟翩翾。
将军拔剑催枹鼓，才子挥毫带曙烟。
古墨衍芬春色在，砚池映日写新篇。

            （2019年12月26日）


                     新安画派

崇尚倪黄宗宋元，引泉开径写新安。
渐江国恨入胸次，原济人哀遣笔端。
铁线铜松飞雨过，烟峰雪瀑落霞残。
清心高古动凡宇，逸兴冷痕惊画坛。
后世追踪题秀岭，时人比迹对芳翰。
鹏翎重嶂惜暝早，积墨宾虹迎岁殚。
采白绿青生杳霭，晓晴君逸熠流澜。
谁家带水起苍润，今日连云犹郁盘。
风骨精魂谁与铸？黄山白岳耸雄观。

注：渐江、原济、鹏翎、宾虹、采白、君逸，均为新安画派代表人物


                梅清（古风）

渐江、石涛、梅清乃新安画派三巨子，贺天健先生曾云：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”

家训祖风梅氏后，青山秀水蕴英灵。
慕贤束发攻书史，江左诗文负盛名。
会试北行终不第，稼园屏迹寄幽情。
玄晖翠岭敬亭月，歌罢挥毫写宛陵。
相契石涛盘道入，黄山得影画坛惊。
群峰孤寺云烟锁，深涧飞泉漱玉鸣。
郁郁寒松藏气质，龙蟠虬卷现心形。
蒙蒙雨意情如许，栖鹤伏龟忘不平。
荟萃百家祗顷刻，点皴万品竞生成。
苍浑老辣多慷慨，清逸萧森独靖冥。
画派肇开三巨子，新安故里念梅清。
后来少俊当承继，时代风光入抱膺。


                  清初四画僧

                        石涛

国破家亡悲削发，棘荆遍踏溯寒川。
拖泥带水云烟起，含翠分红花卉妍。
亦欲功名足衣食，何尝彩笔老林泉。
当随时代抒胸臆，搜尽奇峰著碧鲜。

                        朱耷      

隐姓埋名作喑哑，潜居岩野遁空门。
山残水剩何人泣，梗断荷枯孤客魂。
白眼朝天犹傲骨，古松对雪笑王孙。
撕挦僧衲当狂酒，墨色浓时染血痕。

                        髡残            

身缠痼疾耽丘壑，失母出家唯问禅。
避地寻幽尝异果，放怀卧石听流泉。
苍藤老树古苔绿，空谷赭岩红日鲜。
浑厚华滋施浓墨，层层皴擦起云烟。

                        渐江

敌骑声声离梦碎，山河变色失新安。
伤时避世投遗庙，国恨家仇寄画坛。
铁线孤松霄岭瘦，梅花积雪氿泉寒。
师从天地写心迹，黄白神驰路九盘。

注：黄白，指黄山与白岳。



                     黄宾虹

初从传统笔疏淡，奇峭纵横欲夺门。
月暗光残投树影，雨淋壁冷识苔痕。
干皴勾勒石纹著，积墨幽怀藏画魂。
浑厚华滋写岩壑，澄清馀润满乾坤。
衰年变法瑟琴弄，春日伤时执节幡。
黛隐丹青藤掩径，书依篆籀叶归根。
世人能与称知己？弟子长成呼至尊。
不见烟浮唯水激，尝疑林密鲜云翻。
师承懋质追神韵，妙化自然宜溯源。

注：黄质初名懋质，号宾虹。            
              


在迅达书画院院士会议上的即席讲话
                         叶如强

             （2020年12月25日）

       上午，迅达书画院隆重揭牌，佳宾云集，纷纷致贺，寄以期待。刚才，茂金董事长向诸君颁发了院士聘书，获苓院长就明年如何开局，做了全面部署。我也讲几点：
        一，研习经典，弘扬传统，恪守雅正。古今中外，优秀作品高山仰止，应汲取菁华，增进艺术修养。要甘于淡泊，坚持美学追求，动心忍性，目不为所谓流行迷惑，行不为丑书画符所乱。
        二，深入生活，折射时代，服务人民。师从天地写心迹，搜尽奇峰著碧鲜。因袭复制前人，不见今人情怀，亦仿品伪创，没有生命。脱离现实，孤芳自赏，大众敬而远之，亦必将沦为尘泥。 
         三，张扬特色，展示风貌，开创新境。安徽书家不胜枚举，不乏声名遐迩者，新安画派和江淮大写意更是双峰雄峙。开创文化皖军之书画新境，亦书画院之所善兮。为此，要将民族的、时代的，区域的、个性的，融为一炉。
        四，增强自信，努力修为，包容并蓄。首批入选院士，既具实力潜力，又年富力强。水平不在层级，不同层级亦有鱼目混珠，况且有的不过是设坛扬幡，经营自我，相互捧场而已。书画院要风清气正，他山之石，可以攻玉，自家之长，发扬光大。
        “兄弟同心，其利断金”。我希望并相信，有了迅达这个好的平台，有诸君的共同努力，优秀作品一定会精彩纷呈，一流书画院的愿景也一定会实现。