[论文]
试谈当代中华诗词创作的特征及走向
内容提要：中华诗词在当今社会中，正在焕发出新的活力，诗词文化的生命力和社会影响，活跃在各地的诗词组织的成立，诗词队伍的壮大，创作水平的提升，以及诗词入史的必然性，是今天诗词的主要特征。作品与现实结合的相结合，诗词用新语境及使用新韵书的时代性，应该是其走向之体现。 关键词：诗词创作，诗词的旧与新，主要特征，诗词入史，现代社会，《中华通韵》。 中华诗词发展到了今天，也同步地驶入了时代的快车道。又得益于网络传媒及手机微信的助力，犹如插上了腾飞的翅膀，向着更加繁荣和兴旺的方向迈进。诗词爱好者从以前的退休人员，到今天社会各个方面，各个领域，乃至大中小学的学生。特别是青年学生的加入，为诗词注入了更多的青春活力，和蓬勃的生机。各省市区县的诗词组织，乃至诗词之乡镇，诗词之区县，还有诗教单位的不断涌现，使创作队伍的不断扩大。再次证明了这个扎根于中华沃土，融入民族血液中的传统文化，有着旺盛的生命力，和广泛的群众基础。正如中国作协创研部主任何向阳先生所说的：诗词“的队伍非常庞大，刚才介绍的诗词组织就有数以千计，每天诗词的生产量数以万计，而创作队伍庞大到300到400万人，这是比任何一个新诗群体都要大得多的群体，这是一个现象级的文化现象”（1）。纵观当今的诗词作品，是在不断提高，不断创新的大形势下渐入佳境的。各地的作品展示，无不经历了从低谷到平原，再从平原到高原的不断提升，不乏有诸多的佼佼者。依据今天诗词的发展趋势，适时地提出了入史的命题。不但是对旧体诗词的重新界定，也是对诗词应有位置的认可，是文化走向繁荣的标志。作为一个诗的国度，是诗词撑起了中华诗国的框架和大厦，涌现了几度璀璨的高峰，今天则是在接力曾经的辉煌而继承弘扬和发展的。一、中华诗词入史的必然性这个话题，成为当今诗词定位的重要特征，在近些年来，得到了越来越多的共识和认可。其实，不管历史如何发展，不管对诗词如何定位，诗词入史早已有了定论。如鲁迅，郁达夫，毛泽东，郭沫若等，他们的作品，无不写进了文学发展史中。鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，已经当作经典名言。毛泽东的“数风流人物，还看今朝”，“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”等，早已流传于世。在时光的长河里，这些作品经得起大浪淘沙，经得起时间考验，被文学史册所接纳。特别是毛泽东诗词，既是文学价值的凝结，又有着史诗的效应。用诗词见证革命历程，记录革命足迹，留下了浓墨重彩的一笔。我国从《诗经》《楚辞》，汉乐府，再到唐诗宋词元曲，一个个历史高峰，凸显了诗歌的辉煌成就。在经过了暂短的低谷之后，改革开放，又为中华诗词迎来了繁荣发展的契机。广大爱好者，一是个体的表达。除热情创作、主动参与外，自费出书成了一道绕不开的风景。个人出书的目的，无非是将自己创作的劳动成果，和心血凝成的结晶，实现变成铅字的梦想，实现自己的人生追求。二是群体的合作。那些在各省市区县诗词组织里，不计报酬，甘愿奉献者，都是默默无闻的生活，兢兢业业的做事。如我在的诗词学会里，微信群里的服务人员，活动时的组织者，犹如志愿者一样，显得积极踊跃和主动，更将此当做一份荣耀。还有那些青年爱好者，都有职位工作，都是利用业余时间来完成所肩负的事务。这种热情，是无私奉献的体现，却成为社团组织的精神支柱，也是社团组织活跃的基本保证之一。而这种群体活跃的气氛，以至影响到社会，起到了对诗词文化的传播。因而，可以说，这种个人的爱好，已经超越了自我的范畴，变成为奉献精神中的向心力和凝聚力。对于个体来说，则是从而远离浮躁，追求高雅，排斥庸俗生活，回归精神家园，寄托人生梦想的载体。如中华诗词学会会长周文彰所说的：“形成了一支庞大的诗词阵容，无论是组织、作者、刊物、作品数量和质量，都是相当可观的”（2）。体现了当今诗词组织的又一特征。从中华文化脉搏而发展起来的诗词文化，无论是纵向的还是横向的，都是无与伦比的。中华文化所包含的农耕文明，游牧文明，和海洋文明，都是中华文明的重要组成部分，都有着诗词的文化缩影。比如台湾的妈祖文化，也是诗词创作的重要题材。所以，诗词文化也是全方位的，有着深度与广度，在当今言其入史的话题，则是不可避免的。二、诗词作品在现代社会的走向诗词作为文学创作的一种表现形式，同其他文学种类一样，都有着为内容、为现实服务的宗旨。切近时代、切近生活、切近群众，乃是对文艺工作者的一贯要求。诗词是传统优秀文学遗产，是传统优秀文化的精华，虽然有过对诗词的排斥，往往将诗词归结为“旧”的概念，如今新时代下创作的诗词，何为不可以新文学的面目出现呢！笔者窃以为，对于文学种类，应该没有新与旧、应时和过时的概念。虽然对中华诗词冠以“旧体诗”的称谓，但这并不能被理解成“旧”体制旧意识范畴的理由。就诗词这个文学种类而言，不应该以“旧”或“过时”而予以排斥。如曹顺庆教授在《现当代文学史不应无视旧体诗词》中所说的：“传统诗词因自身‘不可避免’的落后与缺陷，‘不可避免’地被‘科学’‘先进’的新诗所淘汰、取代，‘时间’这一尺度成为价值判断最核心甚至是唯一的标准。于是，诸如‘此等没价值诗，尚无进古物院资格，只合抛在垃圾桶里’的论说深入人心。近几十年，在市场大潮挟裹而来的浮躁气息冲击下，中国诗歌传统的断裂就愈来愈严重了”（3）。故而，文学的种类，只有形式的不同，不应有新旧之分。用诗词写新时代的事物，照样可以看作是新诗新内容的表现，是不同文学体裁对新事物的描写。文化的包容性，只有接纳，没有排斥，只有发展，和不可代替的属性。犹如唐代人写古风，宋代人写格律诗，元代人填词一样。每一个历史时期，一种新诗体的出现乃至定型，并不排斥前人的诗体，而且还要发扬广大。比如唐代诗人所创作的古风类诗歌（包括歌行体），在唐诗里，占了很大的比例。杜甫的《兵车行》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》等，使唐诗更加丰富多彩。这种文化的包容性，奠定了我国文学艺术的成熟和兴旺，筑起了我国的诗歌大厦。不能否认，格律诗之所以能够流传，因其有着经过时间考验的固定格式。这种格式，能够将汉语文字的特点，完美地体现出来，是世界其他文字无法媲美的。这个诗体的民族性，和民族的独特性，也是其他文学体裁不可替代的。前人所创造的格律诗，如同房屋的框架一样（即格律诗的建筑美）。在这个“框架”里，按作者自己的设想进行“装修”，只要填上合适的文字，就会有美的艺术享受，就会有汉字特点的体现。而这种体现汉字所创造的格式，是经过了诸如沈约、谢眺、周禺颙等先贤对声韵的不断探索，又经过了沈佺期、宋子问等前贤的定型。从齐梁到初唐，对汉语数百年的摸索，还经过了王维、孟浩然、杜甫等先哲的创作实践，才形成了这种律诗的固定格式，以至达到了成熟乃至完善的地步。这种在讲求格律的前提下，又有着变化的灵活性，比如平仄，拗救，一三五不论等特点，增加了创作的灵活性，这也是久经不衰的根本所在。这种从声韵到格式的形成，揭示了格律诗的音韵美、绘画美和建筑美。吟诵起来朗朗上口，音韵跌宕起伏，富有节奏感，给人以美的艺术享受。这是前人智慧的结晶，是对前人劳动成果认可，更是中华传统优秀文化中的隗宝。时代到了今天，对诗词的创作，要与时代相结合，不能脱离时代脱离实际而凭空臆造。有些人在今天的创作中，对于那些动辄是“柴扉”、“蓬门”、“荜户”、“绣帘”、“玉笛”、“牧童”等词语，显然与时代语境相去甚远，而现代的“卫星”，火箭，“飞船”，“手机”，“微信”等这些反映当代科技，和生活密切的词语，都是当今最生动、最鲜活的词语。如当代诗词大家杨逸明先生的《咏南湖红船》：“小小舱中几立方，神州命运也能装。如今海上多航母，不及红船载重强。”这立方、航母、红船，都是当代的新词汇、新语境，更适应于现在生活。在这首诗中，写到了把命运装载船上，是通感的手法，设喻新颖，堪称佳作。其实，古人在创作时，也脱离不了当时的语言环境。如李白的《夜静思》，王之涣的《登鹳雀楼》等，都像是随口粘来的一样。大家所熟知的白居易写诗要使老妪都能听懂，就是例证。唐宣宗李忱在《吊白居易》中说：“童子皆吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。”（4）作为一国之君的皇帝，在写给白居易的悼亡诗中，特别强调了“童子”和“胡儿”都能够吟唱，可见其创作的风格，是脱离不了当时的语境的。故而，那些一味追求深奥高古、艰涩难懂的词语，是难以适应当代社会的。似乎只有这样，才能叫做“古诗”。但古人并不追古，今人何以追之！无论古今，凡大手笔者，无不是以通俗易懂而著称于世。三、关于用韵的走向要让诗词贴上时代的标签，反映新内容，除过当今语境之外，使用今天文字的读音，也是一个重要的方面。笔者以为，进行诗词创作，不必都是过去的音韵。历史是发展的，语言也是在不断的变化着。比如隋代陆法言的《切韵》，唐代的《唐韵》，宋代官修的《广韵》等，都是为适应时代需要而编辑较为有影响的韵书。后继者又根据前人创作的经验，编订了《平水韵》《词林正韵》《中原音韵》等几部韵书，作为当时作诗填词制曲的主要依据。民国教育部曾在1941年，颁布了《中华新韵》（十八韵），解放后又有《诗韵新编》（十八韵）《中华今韵》（二十韵）的问世，2005年中华诗词学会颁布的《中华新韵》（十四韵）等，都是因为语言的变化，为适应当时社会的需要，而集专家学者之智慧，呕心沥血后的成果。可见，每个时代，都有不同的韵书问世，这是一个适应时代发展的问题，是时代所需要的。今天的普通话，乃是全国通用的语言体系。且不说在学生及年轻人中推广，既是当今诗词大家，也不免对平水韵有好多困惑。比如平水韵里的“四支”“七虞”“八齐”“十灰”“十三元”等韵部的读音，和现在相差甚远。“十三元”里的“元”“门”等，无不被学者所非议。也许因为此，清代江苏吴县人戈载，都觉得有改革的必要。于是根据前人的创作实践，在《平水韵》的基础上，编辑成了《词林正韵》。不能不说，这是一次韵律的重大改革。由原来的106个韵部，合并成19个韵部，极大的有益于创作。而清代戈载编辑的《词林正韵》，还是在前人创作的基础上，总结出来的。也就是说，唐宋诗人，在创作“词”这一诗体时，已经不受当时韵律的约束，而使用的词韵更加宽泛。华中师范大学段维教授在《词韵写诗、古今有自》的讲座中，对唐宋诗人与诗用《词林正韵》，列举诸多事例，还用毛泽东等大家作品予以说明。段教授还提到了“孤雁出群格”和“孤雁入群格”，说“这实在是自缚手脚。”当然，对于这种“创造”，更使得问题复杂化了，将会使初学者望而却步。从段教授的讲座来看，从古到今，凡名家创作，并不都受困于106个韵部的限制，而是如同《词林正韵》韵部那样的使用，以便扩展到相邻的韵部。所以，今天以普通话为语系的时代，更不宜拘泥于106个韵部之中，而有所局限。为此，由中华诗词学会组织研制，教育部、国家语言文字工作委员于2019年11月1日发布试行，国家语委语言文字规范《中华通韵》正式实施。这是新中国语言体系中的新韵书。《中华通韵》本着面向教育、面向现代化、面向未来，服务广大师生、诗词爱好者阅读和创作诗词等韵文的广泛需求，为优秀传统文化的繁荣发展和全民族文化自信坚强支撑。当然，在这个过渡时期，《中华通韵》的实施，不会取代旧韵书，将在尊重个人选择，“知古倡今、双轨并行”的原则下，将推动中华诗词新韵使用的规范化。作为新时代诗韵改革的一项成果，应在实践中予以完善，特别是对于青年一代来说，更有提倡使用的必要。应该看到，自从改革开放以来，诗词创作迎来了又一个春天。各省市区县的诗词组织，为创作和爱好者，提供了一个更加有利的用武之地，更应该珍惜这一大好局面。在当今诗词创作方面，学习前人如李白、杜甫等前人创作的经验。一位是诗仙，一位是诗圣，杜甫的诗，还被称作“史诗”。杜甫作品的多样化，创作时的不拘一格，比如其“三吏”“三别”等，是具有乐府形式的现实主义作品，对唐代诗歌的发展，产生了不小的影响。自唐代中叶，以白居易为首的诸多诗人，倡导的“新乐府运动”，都是深受杜甫诗歌的影响，直到唐末的皮日休、曹邺、捏聂夷等众多的诗人所形成的一个现实主义诗歌运动，在晚唐诗坛上独领风骚。 故而，前人的创作经验创作风格，都是我们应该学习和借鉴的。特别是面对今天多元化社会，文学体式的多样化，加上生活的快节奏，娱乐种类的繁多等，以及人心浮躁，对人生价值观的不同认定等因素，都会为诗词创作带来有着一定的干扰和困惑。所以，作为每一位诗词爱好者，在这个诗词创作的春风里，如何更好的把握这一优秀传统文化？提高创作质量？相信每个人，都会更加自觉地树立起使命感和时代感来。 2022年9月
发表时间：2023年08月05日 14:36:27
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