孙祝田诗评鉴：李顺林，人文景观人格化审美全息的抒写此次再遇几首崂山景观的好诗，在紧扣景观人文特征的同时，抒写出诗人独到的情怀。诗人李顺林先生，以崂山景观人文特征高度概括的方式藏头，四字一节，八字一首，抒发出他对崂山景观独特的感受、独到的人文发掘。诗作《万山之祖，峰势伟巨》副题点明此诗为“登览崂山巨峰景区感怀”。诗后介绍了崂山主峰的位置和伟巨，以及远眺俯瞰日夜景致等丰富的自然景观和人文意蕴。诗作的抒写，体现立足于景观信息资源之上的人格化抒写。“万物灵长景物殊，山容海纳心帆渡”，开篇两句，就做到了着眼巨峰气势之意致的超然山外，自在飞渡。“之子放眼历甘苦，祖功宗德芳华熟”，前二句内容空间的开阔，此二句则放在历史演变和人文发展上。前四句以开阔和辽远之气势，彰显了万山之祖的人格化魅力。后四句则回归细节“峰回路转筋骨舒”，仍不免由近及远“势起高天远沉浮”，带起入境观景者个性化体验，“缠云雾”“喷薄出”则将人生历程体现的意致求索融入景观的人格化情状。后面三诗同样是在丰富信息占有基础上的，独辟蹊径独到抒写。《天地淳和，世间正道——观崂山巨峰景区“天地淳和”山门有感》“天地淳和”体现于天地人情俗雅的深度和谐，“世间正道”道出善缘义理勤思。“淳厚民俗育圣贤”“道同义和法理牵”二句，尤以为佳绝独到。《雨雾崂顶，沐浴仙境——雨雾中的崂山巨峰风情别样》一诗前四句，飘逸清芬的峰顶体验和意象，体现出“雨雾崂顶”。后四句由物及人由外到内，“道骨”“心明”到情随，体现出“沐浴仙境”心魂体验。《风桥险渡，有惊无险》一诗以“险阻艰难勇毅行，渡人渡心渡自己”的体验，将读者带入有惊无险的情境，悬索桥的长度与落差之外的景观也有了独特的魅力，正是“无所畏忌道途畅”“惊叹尘寰太神奇”。人文景观人格化的抒写，四首诗在有限的字句间，思维全息创作出无限情感时空，穿行与俯瞰多时空的叠加变幻，创新有为的带给人丰富的联想和灵魂感触。附李顺林诗作四首：（藏头诗）万山之祖，峰势伟巨——登览崂山巨峰景区感怀 李顺林万物灵长景物殊，山容海纳心帆渡。之子放眼历甘苦，祖功宗德芳华熟。峰回路转筋骨舒，势起高天远沉浮。伟岸挺拔缠云雾，巨壮山魂喷薄出。 *崂山的主峰称“巨峰”又称“崂顶”。位于山东省青岛市崂山区，峰势伟巨，是中国海岸线第一高峰，享有“万山之祖”的尊称。 巨峰是一座巨大的岩石，层叠而起的石崖，雄峙如城。经过亿万年风雨的剥蚀，呈现出庄严粗犷的面貌。巨峰之巅是一块数百立方米的巨大岩石。前人在上面设有观景台，围以铁栏，仅能容数人伫立。观景台和铁栏早已锈蚀倾圯了。 后来，在极顶建立了一座高约10米的圆形“望楼”，在石罅间凿石为阶，游人拾阶而上，远眺俯瞰，山光海色，尽入眼底。巨峰周围，峰峦叠嶂，云雾飘舞。灵旗峰、小巨峰、五指岳、柱石高、龙穿崮、美人峰还列四周。 巨峰为中国观日出最早佳境之一，观“日出海上”，则唯崂山独具。于崂山度假村或客栈小住，夜看月景，晨观日出，乃崂山之游一大快事。崂山以巨峰为中心向外延僻的4条大支脉，在这里组成巍峨壮丽的山峦风光，置身崂顶可以看到碧波万顷的黄海，如珠似玉的海岛，层峦竞雄、奇峰争秀的山景；在盛夏季节经常能领略到“云海奇观”、“崂山火球”的宏伟场面；在隆冬季节又可以欣赏到“银峰晶挂”的神话般景象；至于在崂顶观日出，那更是一种美不胜收的迷人画面。（藏头诗）天地淳和，世间正道——观崂山巨峰景区“天地淳和”山门有感 李顺林天朗气清阅峰巅，地灵人杰有遗篇。淳厚民俗育圣贤，和隋之珍善开源。世济其美续良缘，间接闻天命不凡。正身清心思勤勉，道同义和法理牵。 *来崂山，大家第一眼看到的山门牌坊，就是巨峰风景区的“天地淳和”的山门。巨峰景区的山门是一座巍峨壮观、气度恢宏的三孔石牌坊，门额书四个让人震撼的大字——“天地淳和”。 巨峰海拔1133米，是崂山主峰，位于崂山景区南线，是中国海岸线最高峰，有“海上名山第一”的美誉。巨峰景区景点是按道教阴阳八卦命名的，分别为离、巽、震、艮、坎、乾、兑、坤八门。 站在雄伟壮丽的崂山门户——“天地淳和”广场，一种浓厚的传统文化气息扑面而来。 山门两侧是著名易学家刘大钧教授撰写的楹联：“鳌崂独壮哉，海抱神山山抱海；诸子俱来矣，贤传大道道传贤。”联语气势磅礴，视角宏大，既体现了崂山山海相依的自然特色，又记录了中华五千年文化传承的主体因素。没有“海抱神山山抱海”这样的地域交错，就没有雄伟壮丽的山海奇观；没有历代先贤们“贤传大道道传贤”的辛勤传承，就没有中华民族优秀的传统文化。这两种因素有机结合在崂山，显示出先人法地、法天、法道、法自然的努力。华夏儿女之所以繁衍昌盛，与我们祖先对天地的谦和融合态度有着直接的关系。 因此，山门的横批“天地淳和”既反映出人类对自然的赞美与祈望，又反映出人类对自然与自然保护的初衷和理念。（藏头诗）雨雾崂顶，沐浴仙境——雨雾中的崂山巨峰风情别样 李顺林雨覆云翻身欲飞，雾迷烟笼嗅芳菲。崂山巨峰海之巅，顶天立地显神威。沐雨梳风道骨存，浴峰透翠意生辉。仙姿玉貌心明媚，境由心造情相随。 *青岛崂山的主峰称“巨峰”、又称“崂顶”。是中国海岸线第一高峰，海拔1133米。景区以山海、山林、奇峰、怪石、人文为胜景，整个巨峰景区，是按道教中阴阳八卦八门命名。 崂山巨峰景点最著名的景观是巨石群。巨石群是由巨大的花岗岩石块组成的，形状各异，有的像动物，有的像人物，有的像建筑物……非常神奇。 除了巨石群，景区内还有许多峡谷和温泉。如“龙谭峡”、“石门峡”，峡谷内溪流清澈、瀑布壮观；“龙泉温泉”、“天泉温泉”，温泉水质优良，有很好的保健作用。 景区内还有许多道观和庙宇等文化古迹，是中国道教的重要场所，非常有历史文化价值。 另外，景区内还有许多碑刻和石刻，如“崂山经”“崂山石刻”等，其中“海上名山第一”石刻，是我国著名书法家武中奇先生95岁时，为崂山题写的。苍劲的笔力和游龙飞凤般的书法，蕴含着这位老人对崂山的无限深情。这些碑刻和石刻是中国历史文化的重要遗产，非常值得一看。 如果你想体验中国的自然和文化的精粹，不妨来崂山巨峰景点走一走、看一看，感受一下这座神奇的山峰带给你的震撼和感动！ （藏头诗）风桥险渡，有惊无险 李顺林风声鹤唳云脚低，桥头僵卧寒气吸。险阻艰难勇毅行，渡人渡心渡自己。有胆有识有洞悉，惊叹尘寰太神奇。无所畏忌道途畅，险隘闯过路不迷。 “风桥险渡”，是一座在崂山巨峰风景区内的悬索桥，始建于2002年，全长百余米，落差近百米。它横挂于两峰之间，高悬于深深的山谷之上，人行走在上面，荡荡悠悠，飘飘欲仙，桥下常有劲风呼呼而过，使人真正体会雄伟壮观，风桥险渡之感。其实，游人行走其上有惊无险，非常安全。

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十八）孙祝田 孙颖倩探析白话诗歌和古典诗词存在发展的意义 有位以现代白话诗歌走向人生成功的诗人，曾言称对现代白话诗歌的诞生和存在产生怀疑。更有许多人认为现代白话诗歌就是口水文字，没滋没味没意思。 又有很多古典诗词为主创诗词方向的诗人，在交流中，流露出对古典诗词意境的怀疑。现代人写的古典诗词，很少鲜明的时代特色，无论是意象的拾取还是情感的表述方式，都似古人现世。有人会说，古典诗词作者，巴不得写出古诗词的境界韵味呢？其实这不应该是现代人写古典诗词的最高境界。本来就是想借古典诗词的格式抒写现代生活的现代情思，却往往是被格律了诗意。 如是，很有必要对现代白话诗歌和古典诗词的现代文本创作，做一个存在和发展的意义价值的探索研究。 现代诗歌，最糟糕的是文字的混乱，古典诗词最糟糕的是只剩下空架子。 为什么很多人不喜欢读现代诗歌呢？从诗歌创作文本看，过于随意，让诗意淹没在语言的沙子里，造成语言文字的混乱，是很多诗歌的通症。不少人以为，现代诗歌在语言上是自由无极限的，所以就以为诗歌可以乱涂鸦。其实不然，散文有形散神不散之说，诗歌也应有自由而不散漫，自由而行凝神敛之说。诚然，现代白话诗，语言主要是大白话，语言的运用和形成的形式，可以随意挥洒。但要注意，什么是诗歌的随意？诗歌的随意不是随便，更不等于语言的混乱。现代白话诗歌的随意，是语言的表现逐随诗意的意，营造意境的意，彰显意气意志的意，是增强感染人打动人的诗歌创作初衷的意…… 唯此现代白话诗歌，才能真正达到较之古典诗词更逼近诗意之本真的艺术境界。是的，新婉约诗人认为现代白话诗歌诞生、存在和发展的价值意义在于更逼近人性逼近生活逼近心灵逼近鲜活生动的诗歌灵思，是使现代人的诗意获得最自然最贴近最生活最完美的表现，而不是松散乃至混乱；是赢得现代人诗歌的认同，诗意的融入，而不是现代白话诗的存在都让更多的人们感到不可思议，毫无意义。有人说，以为一些现代诗歌走向人生成功的诗人，都为现代白话诗歌的诞生和存在产生困惑，感到这很像是个错误。我以为，对此人此言至少可以有两种理解，一是虽然有成功的创作实践，但理性的探究还不够，或者出现了偏差；二是其实是诗人对现代白话诗歌进入了一个彻底反思的状态，属于哲学三定律之一，否定之否定的中间带言论。 文化多元时代只有思维全息才能更好的创新有为，以审美全息的心态对待诗歌的古今中外和当下，坚信有诗歌就有未来。尊重诗歌，尊重诗人，尊重诗意人生，尊重每种有益的诗意探索。审美全息创新有为理念者认为中国诗歌发展到现代白话诗，是真正意义的诗歌艺术的发展，而不是所谓的错误。除去上述的逼近论，还有几个原因，一是现代人的语言变化，是诗歌这个语言为载体的语言艺术精粹，必然为适应语言环境而改变。有人会说，现代人不照样写古典诗词吗？举一个简单的例子，现代语言的词语和古语的词语，字节数量上就有了大大的不同，以单字节为主的古语，早已为以双音节、多音节为主的现代汉语言所替代。如果说双音节词语还适合古典诗词双音节律的需求，那么三音节以上的多音节词语如何适应呢？多音节词语，当然可以压缩成偶数音节的词语，但往往诸多歧义，甚至含混不清。何况有些词语是抗压缩的，比如外来音译的多音节词语。二是现代生活的内容，也与古人的生活内容大异，反映到情感思想，形成诗意诗思，自然也不一样。生活内容不同，生活的感受自然不同，思想上就更加的丰富特别了，怎么会与古人那么多相同的生活感受呢？从这个意义上讲，那些所谓诗歌早在唐宋就写完了，是有一定道理的。因为古人完成了当时代的诗思诗意的语言艺术创造。但我们有自己时代的特定生活和情感思想，思维方式也不是古人所能掩盖的。而这些情感思想和思维方式，很多都不适合古典诗词的格式了。如果硬生生填到格式里，真正的诗意就难免被格式化了。三是古典诗词创作的现状，现实证明了，诗歌被古人写完了，难以出新了，再就是证明了古典诗词在很多内容上都不适合表现现代生活和现代人生了。读读古典诗词网站上的诗词，有多少为恪守格律而丧失诗意，只剩平仄空架子。这倒不是说，古典诗词的格式没有存在和发展的必要了，我就读到不少动人心魄有时代性甚至前瞻性的新的古典诗词。更何况毛泽东诗词开创了古典诗词的高新境界呢？但这不能证明古典诗词比现代白话诗更适合现代生活和现代精神。尊重历史尊重时代尊重艺术尊重人性的发展，而尊重现代诗歌的存在和发展，所以我们思维全息创新有为的不断刷新诗歌创新境界。（待续） 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十六）孙祝田 孙颖倩后印象主义与东西方诗艺审美全息比较 如果读诗，需要了解一些诗词阅读审美的知识，有助于对诗词各种审美特点的正确感受。如果作诗，需要阅读些中国古文论，比如《文心雕龙》、《人间词话》、《随园诗话》等，…… 诗画同源，中国是，西方文化艺术也是。印象诗词继承印象画作之宗旨，是以瞬间印象，独特情感，抽象意象为主旋律的诗作。是新兴的一种诗词流派。印象诗词以写实主义为基础，拒绝朦胧，拒绝矫揉造作的浪漫主义。从日常生活中寻找素材，拷问人生，思考生活，凸显对内心主观意象的表达。进入了20世纪中叶，后印象主义出现，西方绘画进入了当代艺术的范畴。这里指出了“印象诗词以写实主义为基础，拒绝朦胧，拒绝矫揉造作的浪漫主义。”两个拒绝突显了印象诗词写实主义的相对独立主张及艺术特色。 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。如果立体主义风格主义理解为写实为主为本的现实主义的发展的话，强调主观情感的野兽主义表现主义，正是包括了夸张弯形突接断裂多重等特技的表现，具有中国古文论指出的夸饰错变手法。 正是诗画同源，且诗与画相互影响，也与我国古文论的精华暗合。印象主义重在写实，比如再现。后印象主义已不满足，进入意象之意突出阶段。拿画家梵高画作中的形象而言，是在写实基础上，随自己要渲泻的情绪而变形。诗词意象的象，也出现大量随意变化，从而突出了意。后印象主义诗词的艺术手自然也逐步发展为所谓的现代诗词艺术。从我国古文论对诗词艺术的研究来说，其实就是写实手法进入了外张夸饰最后到了错变手法。这里我给朋友们分享几篇文章，有助于理解印象主义后印象主义与现代派发展关系与审美价值。 写实到错变，也可理解为后印象主义手法，体现为写实、夸张和错变，三种不同审美与创作的手法，现在突出写实为基础的错变。印象主义后印象主义到现代派，在艺术思想和手法上可以理解为我国诗词的写实夸张到错变而后错变手法不断升级。请读审美全息三分论系列之《手法三分谈》。王国维所谓，上焉者意与境浑，下者或以意胜或以境胜。所以诗之意境当有三分，请读《意境三分谈》。诗画同源的角度来说，很多东西参考画艺的发展变化可能更容易理解，所以这里我再分享一篇我论梵高画的文章《画论:梵高向日葵解码及其它》。 认识和理解后印象主义对于读诗写诗都是至关重要的。这是个前承印象主义后启现代派诗词的话题。其实我们现在写诗大都受现代派诗词的影响。在思想和手法上会有意无意的存在意象之象的随意变形，思路的重叠或错接。正是错变手法的无意识运用。所以，文化多元时代只有思维全息才能更好的创新有为，以审美全息的心态对待诗词的古今中外和当下，坚信有诗词就有未来。尊重诗词，尊重诗人，尊重诗意人生，尊重每种有益的诗意探索。 最需要的一是正确的符合发展观的引导，二是思维全息创新有为理念，三是当下及未来诗价值意识。这些随时欢迎文朋诗友到我空间或者百度了解。 （待续） 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十七）孙祝田 孙颖倩谈诗论道诗评鉴 谈诗论道，换个说法就是谈论诗道。 诗评鉴，审美全息创新有为理念指导下，对所有诗文学体式的艺术作品进行的评析鉴赏。好诗需要真正高度的评析鉴赏，这不是现代的特点，古来如此。这也非中国特有，西方也是这样。简单一句话可以证明，没有什么名作佳句不是经过多时空无数人评析鉴赏的。 首先确定谈论对象为诗，道在此可以理解为理论探讨或探讨理论。简言之，谈诗论道就是谈论诗歌，探讨为诗之道。 谈论，是要有独特见的的，独特见的来自独到的思想，或思想意识。换句话说，有思想，有见地，来谈诗论道才真正有意义。倘若，无思想，没见的，也来谈论，不失为交流，是学习心态的交流，是质疑，是求教，是谈论自己需要解决的难题，也在谈诗论道的范畴。此外，便无意义，不过是信口雌黄而已，或者以为谈诗论道是借诗的名义哗众取宠而已，还有无聊者附庸风雅的凑个热闹，那就更不必说了，由他去吧。犹如看戏，懂戏文的看门道，不懂得看热闹，精于此道的入戏中或当编导，连热闹都不懂得，就只有制造个混乱局面了。但有一点，编导和演员，只为热心观众着想，搅局者只能在其无视里。热心观众，包括懂戏文者和喜欢艺术的热闹者。 谈诗论道没有角色定位，但触及者会凭自己对谈诗论道的认识，自我定位。自我定位之后，积极者会热情的投入角色，力求展示自己这个角色精彩。感觉定位低了，还可以自我上升，感觉自我定位高了，那就下个台阶。这些都无可厚非。值得说道的，是一叶障目不见泰山者，心里只有自己，以自我为中心，以为自己可以代表整个诗歌界，以为自己就是诗歌的评判标准，以为自己的好恶，就是诗歌的优劣，就是诗歌发展的全部，以为没有自己诗歌就真的完了，以为不通过自己，诗歌就不能称为诗歌了……。呵呵，这个如果不算唯心主义，也是唯我主义。唯我独尊者，历史上大有其人，是亲着痛仇者恨的角色。还有自我定位高了，自己也感到了，却不肯屈就。于是乎不懂装懂，随意贬低，着意诋毁，蓄意辱骂，斯文扫地不说，丧失理性，撕毁自己。此二者，皆为孤傲者，盲目和唯心，不能够客观的发展的宏微兼顾的看待事物，更不必说什么思维全息创新有为了。 有一种诗友，颇懂得一些诗学理论，却往往断章取义，片面模糊，就来乱扣帽子，说三道四。或者乐为人师，四处散布自己的所谓学识。此辈热情有加，注意的是，冷静下来多多学习。喜欢诗歌，热衷诗歌，关注诗歌，从而谈诗论道，进而诗评鉴，诚心者起码要注意三点：第一、不要动不动就西方诗歌很现代，不要中国诗歌唯古代，更不要人云亦云的说什么某某诗歌故作深奥，某某诗歌浅薄无知。其实诗意深浅皆出佳作，语言或浅白通俗，或诡奇多变，各有特色，未必有什么不妥。一切的一切，都还需要学习，需要研究，需要清静的心，需要认真，而不是热闹，不是浮躁，更不是现发现卖人云亦云的喧嚣。我们谈诗，还大多谈论汉语诗歌，那就先研究汉语诗歌。不要以为知道诗经，知道唐诗宋词元曲，就知道了中国诗歌的全部。既然触及理论，就要了解诗歌，从诗学角度了解。或许，难以系统的研究，但要触及诗学的精要，就必须懂得唯物史观，唯物诗观。何为唯物诗观？即在唯物主义哲学指导下，对诗歌的语言表现、内容取舍、境界内质等做出本质的规律的探究、认识，起码有一定的了解。不知道为什么总有人说，西方诗歌怎么怎么好？有一点很清楚，此人没有把西方诗歌作系统研究，也没有对汉语诗歌作纵向探索，更没有跳到一个更高的境界，对诗歌来个横向对比，做个东西方诗歌发展的统一研究！诗歌思维全息的意义，就在于站立在东西方统一的高度建立诗歌的全息研究体系。唯有在这样一个高度，才能更好的使诗歌与时代合拍，才能使诗歌找到真正的思维制高点，才能找到民族诗歌的方向。 第二、不要动不动就声言，现代诗歌地位不保，现代文化将抛弃诗歌。还是那个问题，你发言是人云亦云还是真找到了自己的见解？你的这种结论，有没有研究做依据？你怎么就知道，诗歌低迷了？诗歌低迷到底是什么意思？如果真的可以称作诗歌低迷，那你有没有研究低迷的原因，有没有看到诗歌的未来？如果什么也没有研究，甚至连思考也没有深入过，那你的结论岂不荒唐至极！中国诗歌在古代确实地位极高，看看诗歌发展的路子，那时候什么散文小说，不是没有就是难登大雅之堂。诗歌风靡华夏，倾倒朝野。五四时期，和改革开放初的两个高潮，虽有小说散文等文学，毕竟同属语言文学大家族。现在是多媒体时代，可视可听的直接接受的艺术，更在潮浪喷涌，色彩绚烂。相形之下诗歌没有那些热闹，显得低调，显得寂寞了。其实，在许多人诗歌低迷的嚷嚷声中，诗歌已经不可阻挡难以埋没的进入了诗歌发展的新境界。网络诗歌开始兴起，网络诗歌带动线下媒体，形式上诗歌还飞跃式的开始进入多媒体声话艺术。诗歌理论探索也初见红火，参与者越来越多，热衷者越来越多，深入探究者也越来越多，诚心交流着越来越多……。激流即将形成，激流之上会有飞浪，会有浪花，会有白浪滔天，会有踏浪而起的精英！所以，诗歌春天已经来临！ 第三，文人相轻和蓄意吹捧同样要不得。文人相轻很好懂，蓄意吹捧也很好懂，两者的结合，也大有人见，有人历，有人为！相轻与吹捧，如梦未睡醒，梦里有高低，羁绊行不通。思维全息创新有为诗意人生诗意快乐，唯有在诗歌的创新有为意识里思维全息，才能找到诗歌发展的制高点，才会真正做到诗歌的视野开阔、心胸开阔，唯此才能自我突破突破任何桎梏，张扬诗歌的自由发展率真无所羁绊！文化多元时代只有思维全息才能更好的创新有为，以审美全息的心态对待诗歌的古今中外和当下，坚信有诗歌就有未来。尊重诗歌，尊重诗人，尊重诗意人生，尊重每种有益的诗意探索。如是，诗歌自然会春景烂漫，百花争妍。许多人谈诗论道并不想多费心思，只是心里喜欢，图个热闹，写诗读诗全凭兴致，心下之言哪有闲心费劲？！自然另当别论。只要想为诗歌做些什么，要谈诗论道，就来了解诗歌，本着创新有为理念，由诗歌思维全息东西方诗歌统一的制高点来好好认识诗歌，以便深入研究，乐观发展，以便好好地谈诗论道！（待续） 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。

通知一纸榜扬名，十二年来志励成。百姓孩儿儒雅士，寒门学子道精英。千峰顶立鹤松笑，四海涛悬龙凤声。宴贺城乡多喜乐，诗书翰墨大人生。

织女牛郎堪敬酒。牵手遨游，漫道真操守。珍爱永恒歌永寿。两厢莫负无争诱。无雨无风言远柳。要眇宜修，乱眼冰肌秀。天爱世情贫富咒，书香女子倾情走。2023.8.20浴阳轩

怎见牛郎话爱情，谁知织女道心声？佳人自古纯贞付，壮士由来坦荡迎。酒洒银河浮躁去，诗成世上雅淳生。车流楼海扬高唱，雨润田园展峻清。2023.8.20浴阳轩

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十五） 孙祝田孙颖倩 再探审美全息意象三分论 中西方文化，特别是在诗学，其实是一个相互影响互相学习和创新的过程。文化多元时代的我们自然属于思维全息者，在诗学的审美上，也应该是具有审美全息意识的。对于意象的审美全息，则可以有三个方面认识。之前在审美全息三分论述中有过论述，但在诗词艺术的交流中发现，不少朋友对于诗词的意象还是需要进一步从审美全息角度深入认识。 什么是意象？从我国古文论来看，可以简单理解为意加像。其实我们的创作过程中，或者说我们的思维中，存在这样的情况，或者因景而生情义，或者由情义而联想到事物。足见意加像，就是意象，恐怕不会有太大的争义吧？意象的意是什么？意识思想情绪，简单可以理解为“诗主抒情”的情，和“直抒胸臆”的胸臆吧。像是什么？我觉得粗略可以认为无外乎人事物景。这样我们来看意象所指，可以理解为人的意识思想情绪和人事物景的某种互为表里的融合。互为表里，就是说，可能寓意于象，也可以是立像蓄意，当然也可以理解为意与像的自然契合随意融合。 在诗词创作过程和所形成的作品中，意象并非只有一种表现方式，恐怕这也是很容易理解的了。至少有三种：一是诗词文本表现中，意象显著密集是一种，意象显得不是那么多，诗词语境偏重于意，这又是一种。而诗词文本之外还有一种意象就是所谓的“象外之象”“意外之象”从而就有“意象外之意象”等，如果说这是由诗词文本写到的意象可以直接的联想到的意象，那么有一种意象却是往往被忽略确实最重要的意象，这就是抒情主体的意象，也就是诗词创作者自己和自己代表的群体。对于咏物诗，我们很自然能够认可所用之物就是这首诗的主体意象，还暗含着歌咏者的寄寓。其实我们把非咏物诗当成咏作者自己来理解就能感受到作者自己就是一种特定情绪状态下的意象即所写诗词的主体意象了。也可以这样理解，意象有诗外意象，就是人，作者或作者代表的人。 诗内意象，也就是诗词文本语言直接写到的意象，无非就是事物，即事与物。诗里的事往往是情节散点式出现，如同中国画的散点透视效果。诗里的物有自然的物如花鸟虫鱼日月风雪山水等等。诗里的物更有社会物，如碗筷床柜楼阁灯车之类。意象派强调的意象无非就是这自然物和社会物。意象派的强调是自然和神话事物的意象群，意象的派生、并列、迭加及同感等。并由此生出虚实相生、逻辑断裂跳跃等艺术手法及效果。意象群势产生的美，突出感性，生动形象感染力强，具有难得的审美效果，但不是唯一的审美艺术手法。并非缺少自然物就是没有意象。也不是没有社会物就没有意象。更不是没有事物的事就没有意象。更不是看上去几乎没有事物就是没有意象。始终不能忘的就是诗词语言外的意象才是至关重要的意象。也就是说，人本身才是最核心的最基础的意象。也可是说这就是所有意象派生的本源意象。要不然那首“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，就真的因为没有自然社会的事物做意象，不能称之为诗了。 以拙作《向日葵的冬去春来》为例，这首咏物诗使我们不难看到一株直立生长一生向阳的植物，这是所咏主体意象，而同时我们不难理解到抒情主体就一种正直阳光怀着充实的未来的追求者的群体意象。 “活着就用一生的正直 矗立满怀的阳光 追随在真理的仰望 收获在岁月的坚强 也会低垂着头颅 却是昂扬着梦想 枯萎秋冬的是皮囊 迎接春天的是力量 满满的积累粒粒是未来 充实的准备颗颗是希望” 下面的诗词《山高路远》是著名诗人汪国真的名作，很明显不属于侧重意象的意象派诗词。在审美全息三分的认识中，这就是以意为主的诗词。但是我们看到文本里有远方、大山、夕阳、小路、杜鹃和我及我的手脚等，这不就是意象吗？这首经典诗词，以意为主，以主体形象为主，辅以自然及人体事物，更为直抒胸臆的为我们阐述了一个人生真谛。稍有诗学常识的朋友，都知道汪国真的这类诗作轰轰烈烈的影响了一代人，至今仍为众多读者喜爱。 “呼喊是爆发的沉默 沉默是无声的召唤 不论激越 还是宁静 我祈求 只要不是平淡 如果远方呼喊我 我就走向远方 如果大山召唤我 我就走向大山 双脚磨破 干脆再让夕阳涂抹小路 双手划烂 索性就让荆棘变成杜鹃 没有比脚更长的路 没有比人更高的山” 当前爆红的乡村诗人余秀华的诗作《穿过大半个中国去睡你》，诗词文本写出的意象相对较多，而且有“无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开”这样虚实相生的句子，意象传达情愫更为突出。 “…… 我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你 我是无数个我奔跑成一个我去睡你 当然我也会被一些蝴蝶带入歧途 把一些赞美当成春天 把一个和横店类似的村庄当成故乡 而它们 都是我去睡你必不可少的理由” 值得注意的是，意象派与象征主义共同点是注重意象，象征主义更重意象的暗示，而意象派虽然立足于反拨偏于理性的直抒胸臆，“始于意象终于意象”的讲含蓄，但同时重视语言总体简明效果，“语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。” 注：引用于百度百科“意象派”词条。 （待续） 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十四） 孙祝田孙颖倩 诗与歌的审美全息三分论 诗与歌的审美全息三分简论的同时，本文兼论诗的配乐成歌是诗词的发展的必然。 诗，即诗词，有古典形式的诗词，有白话为主的现代诗词。古典诗词的源起都有配乐伴舞之说，现代诗词，却有了偏于书面的诗和易于歌唱的词的两大体系。综合来讲，诗词有不可分，亦有必然分。诗词必然分就是一种是诗，宜于书面化，可以诵读，但不宜配乐歌唱；一种是宜于言传口授，浅显易懂，节奏活跃，必宜于配乐。诗词不可分，就是诗与歌的合体状态，就是有诗词的深厚炼达，又不失明白如话。由此可见，事实上我们的诗与歌，是存在三种审美状态的。我们不必偏执一端，大可在一个审美全息的高度，认识诗与歌，创作诗与歌。 对于诗与歌的区别认识，分别对待，似乎已经太久。所谓天下之势，合久必分分久必合。当下诗词创作的发展，是出现诗与歌合体状态的时候了。从现代诗词文本来看，草根诗人爆红网络，我印象最深的有两人。一个是前几年在“中国达人秀”成为以诗词晋级第一人的农民工诗人杨成军，一个是当下继续红的余秀华。当年杨成军的梦想之一就是自己的诗词能谱上乐曲传唱，而今的余秀华走红诗作《穿过大半个中国去睡你》早已有人谱上曲开唱。更有一些诗词奖项的举办人，将获奖的诗作请人谱曲歌唱。当时我们知道，杨成军的诗词没有传唱开来，余秀华的诗词谱曲后，我们明显感觉乐感不足。那些谱曲的获奖诗词，应该也没有传唱的火起来的。这里存在的问题是什么呢？其实很简单，就是他们这些诗词虽然谱曲能唱了，但是因为诗词的文本书面化程度太强，配乐为了尽力适合诗词文本的整体节奏，失去了歌曲应有的一些和谐和强度。但这些作为不是毫无意义的，这预示着诗词合体审美配乐传唱将与歌词一样获得认可。另一方面，使我们清楚的看到，诗词合体审美的文本创作，需要向歌词学习借鉴。换句话就是说，我们需要一种既要有诗词的醇厚隽永又要有尽力和谐明快的节奏感的诗词。 回眸或者自省，我们发现，其实我们有过不少这样的作品，甚至有以此为主攻方向的诗人。比如汪国真。这位影响了几代人的大师，一直是诗词的内蕴和音乐魅力的发掘者和创作家。他的诗词给我的印象是，语言上看似浅显，人人都能感觉好懂，但又是每个理解层次的人都可以反复玩味的。比如他的经典作品《热爱生命》： “我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中” 意象与意象的表述都显得这样浅淡素洁明白如话，但语言上的乐感又是这样的回旋往复意境上也是这样的回荡绕肠。一种生命正能量的哲理真谛就这样揭示，又这样有味，这样使人明白懂得，又这样叫人感怀，好似有着不尽的意味送入心怀化入骨髓。 也可以是不似这般易懂的，但语言和随之而来的意境的延展衍生都必然有着较为鲜明的乐感，集中紧凑乃至活跃。可以说就是与歌词的文本语言的乐感靠近。比如拙作《城市在我手上》： “喧嚣深处汗水不住 你我的挥洒成了雨的畅想 无边的阳光你喜欢何处 热风里是我力量的鼓荡 我知道花伞下的无助 还知道空调里的花香 谁知道小草在阳光下 谁知到我在绳索上摇晃 别笑我疯狂 向着蓝天白云高唱 不要说我草莽 手下摆出大厦高楼一幢幢 穿越莽莽苍苍 走过喧嚣荒凉 改变了多少城乡 变不了我挥汗的模样 远方的舞蹈，清爽的歌唱 高山流水啊，都在我的遥望 看我的臂膀，看我的力量 江湖在脚下，城市在我手上” 这类诗词在没有诗词三种分类的投稿栏，可以投入歌词，也可以投入诗。或许有人认为这类诗词的文本长短句反差太大，或者没有典型意义上歌词文本那种单元律的相对整齐，但也会明显觉得，较之一般意义上的诗体文本，用语更为口语化，语言节奏更为突出。或者有质疑，这有些诗不像诗，词不像词，不伦不类了吧？ 其实反观歌词，即便是歌曲传唱的很火爆的歌词，也并不都是那样语言浅显句式整齐的。当然句式整齐语言节奏一致，更宜于谱曲。但是比较起来，长短句反差大，但文本语言节奏和谐的歌词谱上曲子，好似更受欢迎，因为歌曲的张弛有度才更有魅力。说白了，就是一种像歌词一样宜于配乐歌唱，又区别于歌词的诗体文本，一种就文本整体形态特征兼有歌词语言乐感与诗体内蕴的狭义诗词即诗与歌词的合体。 此说以溯古论，宋词原为谱曲的文本，元曲也是尽皆长短句也，何况现代语言的活跃，自是对整齐划一出现审美疲劳的反感了。 诗与歌大致有各自的特征和装作规律，而这特征不是不相融合的，两者规律也不是不可以相互借鉴的，这样来说，诗词合体自是必然，诗词文本形体为主的审美全息三分必是自然了。 （待续） 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。

论著《创新有为诗论——诗眼新时代诗文学审美与创作》连载（十三）孙祝田 孙颖倩 感诗·知诗·创诗 一个人写诗词，往往是在多读的影响下，基于生活经验的感触抒写，这样也就是感性作用下开始创作诗词。有些成功的诗人，也没有明显的理性过度阶段，一直是在感性的创作诗词的。 文学是以感性示人的，散文以情节，小说以事件，都讲究以具体形象来感染人。诗词尤其以情感来打动人，这情感来自丰盈灵透的意象和意象群的流动变化。所以我们说，诗词是感性的诗词。创作者抒写自己对人生社会的强烈感受，读者感受诗中感染人的感性力量，并触动自己的感性情感经验。读者作者的感触呼应，就产生了心灵的共鸣。 对于诗词的创作者来说，感性的创作是起点，也是落脚点。但在创作发展的过程中，必然有要有理性的提升和发展。有人说，不喜欢太理性，不是没有道理，但也不能以偏概全。因为感物连类诚然是感性的，感物连类的时候，有没有选择，凭什么选择，为什么选择？这就是审美的选择，也是理性的选择。诗词的情感也是以理性的思想认知为内核的。所以我们在诗词内容的分类，可以是形象、思想和情绪。其实思想和情绪合起来就是情思。总起来理性对于诗词作品和诗词创作过程，都是起到核心动力作用。 一个人写诗，往往是在多读的影响下，基于生活经验的感触抒写，这样也就是感性作用下开始创作诗词。有些成功的诗人，也没有明显的理性过渡阶段，一直是在感性的创作诗词的。但这并不是说，诗词理性是可有可无的。上面我们谈到诗词内容以有思想、情感和形象，那么思想也不是可有可无的。因为什么呢？因为人的情感本身，就有思想认知的基础的。我们所说的感性，不过是一个偏重而已。 我们把诗词创作发展过程中理性发展称为知性阶段，为什么呢？围绕诗词的理性不止是感情有思想认知的内容，不是诗词的内容可以分出思想内容，还有诗词作品外的，形成诗词审美内涵的审美批评的理性。这些包括世界观、人生观、审美观以及对所接触的事物的审美批评；还有对诗词审美价值意义等的理性认知；还有属于个性特色的理性等。对于诗词艺术来说，我们对于古今中外诗词的发生发展，对于诗词艺术不同的审美内涵，对于诗词艺术技巧的了解等，都是必要的。这些都属于理性认知的范畴，也就是知性的。其实这个知性阶段，不是一个简单短期的过程。在诗词创作发展的过程中，总是感性在前，而后会有较为清晰的与诗词相关理性求知欲。有了一定的认知后，自己也会觉得诗词的创作，较之以前有着鲜明的提升。而事实上的诗词作品自然还是感性的，审美思想的内核却有意无意的提高到一个新的境界。 谁能说《诗经》里“风”、“雅”“颂”，只是叙事抒情？唐诗宋词的情与景、哲理与感悟的交融滚动，新文化运动以来典范作品的情与思……在写作诗词过程中都是理性与感性思维滚动交融的结果。即便是自称感性为主的诗人，也都抛弃不了理性与感性的冲突与交融。尽管有行为学入诗的，有禅学入诗的，也有乡野俚语，也有哲理箴言等等。这一切的一切都是建立在理性与感性认知上面的，感性而到知性，然后又落在感性，这是诗词创作过程中的一个螺旋式上升。纯感性的铺叙或堆积，是不会产生好的诗词的。因为诗词固然以感性为基础，但却以理性审美认知为内核。尽管这个理性可能是一种隐性的。 有了理性求知的时候，诗词创作进入感性知性并重的阶段，之后诗词创作中的理性，包括哲理的，会走向更深的蕴含，也就是隐性表现，也就是后感性阶段。我们称之为创诗阶段，也可以说，诗词创作真正进入有创新价值意义的阶段了。之后这种知性感性会持续的交互运转，作用于创诗。此时，我们回首当初的感性诗词，会发现，我们其实是在感觉中模仿，或者那时不知道怎么摆脱我们喜欢的经典力作的影响和制约。这并不是说起初的作品没有独立审美意义和价值了。实际上，我们一个人的诗词创作，可以分为三个审美阶段：感诗、知诗和创诗。 （待续） 孙祝田，中共党员，诗人作家，全息思维创新有为理念发起人，诗文学全息审美论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东省滨州作家协会等会员，现任《作家报》采编等。其诗歌、诗词、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。其作品纸质结集有诗文学论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部。 孙颖倩，笔名七安，山东省滨州作家协会会员，全息思维创新有为理念者，诗文学全息审美论者，汉语言文学学士，中学在编语文教师，曾多次荣获大学生全国作文一等奖，有散文小说杂文创作，偶得长短句，均有发表和获奖，诗作《成花与风》收入诗集《明朗的香》，部分作品发表于《作家报》。