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唐诗宋词元曲明联清剧串起的中国历史
唐诗宋词元曲明联清剧串起的中国历史 《长安三万里》火了,而目一塌糊涂。曾听老师讲,中国文学史基本上就是一部诗歌史。从先秦到隋末,古体诗占王导地位,以《诗经》和《古诗十九首》为代表的诗歌,表达了古人丰富的精神世界。首先要说明的是,诗词曲赋都是韵文的一种,它们在特定位置上必须押韵,无论平声韵,还是仄声韵都要押的。如《关雎》就分别押了平、上、去、入是个声调的四个韵。而现代诗多数已经偏离了韵文的轨道,事实上是长短句相结合的文字堆砌而已,没有音乐的美感和旋律上的起伏(平常则短,平高仄低)。另外古人读诗词曲赋文那是以吟诵的方式进行,而非今天人们看到和听到的朗诵。如果你了解五四运动以前的历史,就知道近代无锡国专的历史,就知道唐文治先生,就会了解吟诵为何物。所以,相对吟诵,朗诵就显得在表达意境时单调而枯燥。这就是为什么古人在近体诗中禁止出现三平尾和三仄尾的原因了,即追求声律美,且美到极致。初唐,以宋之问和沈佺期为代表的诗人,把诗从古体推向了格律诗(近体)的时代。在唐代,无论官场还是民间,不会作诗是非常尴尬的一件事,无论求官,递干谒均以诗词为投名状。孟浩然,八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。就是想求官职的表现。王建,三日入厨下,洗手作羹汤。未谙姑食性,先遣小姑尝。就是试探能否录取的佐证。白居易一首,离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。便得到了顾况的赏识和认可,曰,“米价方贵,居亦弗易。”就连诗圣杜甫都在“朝扣富儿门,暮随肥马尘。”可见,诗在当时的威力和作用有多大。所以诗无所不能,即便是在驿道上相遇,也是一首诗的事儿,“马上相逢无纸笔 凭君传语报平安 。”就连李白生气骂人都十分霸气,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”据说在考场,一首五排是必考的。所以公子、寒门皆以诗文为重。唐亡又至南唐,李煜的“春花秋月何时了,往事知多少……”将亡国之情写得惟妙惟肖。至宋代,赵匡胤害怕军人夺权,提倡兴文,于是在几百年里文风鼎盛。不但近体诗基本延续了唐人风格,而且民间流行起了叫词的文体,用它来描写风花雪月,男欢女爱达到了更高景境界。像花间派此人柳永的《雨霖铃》。当然宋代也出现了像苏轼、辛疾疾等具有豪迈风格的词人,“大江东去……五十弦翻寒外声……。”当然也有小资派的李清照,“知否,知否,应是绿肥红瘦。”所以,那是一个诗词并存的王朝,无论什么风格都得以发展,都得以传唱。当然官场上正式交流依然是诗,词是八小时外的调味品和蘸料而已。宋亡元来,由于马上民族不善诗、词,且在发音上发不出平、上、去、入里的入声,以后入声便浙渐被淡化,当下在我国只在江,浙,皖,粤,闽等的方言中得以保留和体现。而以普通话为代表的官话里就没有入声,北方人(山西除外),发不出那种短促有冲击力的声音。 由于当时汉人级别低下,于是诗、词衰落,而一种称之为曲类似于词的文体兴起,它也是可以唱的,但现在基本消失,只留下宫调可填。如马致远《天净沙·秋思》,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”就是一例。明灭元,汉人再度掌权。恢复了先前的诗、词,由于朱皇帝格外注重民间的楹联,所以上下联动红极一时。朱皇帝亲自为屠户做“双手劈开生死路;一刀割断是非根。”就是最好的例证。在明朝,文人雅士,民间优伶无一不是以会作对为快乐和体现自己的智慧。到了清朝,传承了诗、词、赋、联之外,又演化出了众多的剧种。慈禧老佛爷喜欢看京剧,所以,皇城以京剧最为普及。京剧以说唱打斗为基本功,植根民间。当然,各地还有自己的剧种,如沪剧,黄梅戏,秦腔,川剧等等。纵观历史,无酒不为乐,有诗更助兴。学点诗词曲赋联,尽显国文人雅高。以上是个人观点,敬请指正。谢谢!
发表时间:2023年07月31日 17:51:07
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