哪些词牌必须对仗？哪些不强求对仗？●南郭居士我们知道，五、七言律诗要求颔联和颈联必须对仗，排律要求中间全部对仗或扇对，而对于词，许多词牌也是要求对仗的，但由于词牌太多，有一千多个，哪些词牌必须对仗，哪些可以对仗也可以不对仗，我们也较难完全记住。比如大家非常喜爱的【鹧鸪天】，前片第三、四句与过片三言两句多作对偶，但并不强求。不过笔者建议能对偶则尽量对偶，特别是两个三言句要对偶，因为这里最能引起读者诵读时的节奏感和视觉的聚焦，有回环往复的韵味，并产生平衡的美感。（顺便，解释一下什么叫过片：词调多为上下两片，双调词下阕开头叫作过片。因为下阕开头首句字数平仄多与上阕首句不同，所以过片又称换头和过变。过片，是词特有的章法，一般在过片处换意，但又不断了上阕的词意。故有张炎《词源》中说：“过片不可断了曲意，须要承上接下。”）再比如争议颇多的【喝火令】，笔者在《喝火令词牌写作探究》一文指出，“尽管钦定词谱和龙榆生词谱都没有要求（对仗），但既然清朝人都对仗了，后人不对仗，就对不起前辈了。”最后总结曰：“上下阕一、二句宜对仗”。由于古诗词的音律结构大都追求一种平衡美，常在散句多的地方加入一组对仗句，在句法参差的地方加入两个字数一样的对偶句，这样就使结构趋于平衡，呈现和谐之美，使一些较单调或者太复杂的句式得到一定缓冲，也使某些一边倒的结构得到一定调整。因而对仗与否，更多是在整篇句法结构设置上作通盘考虑的。其实词谱中对许多词牌并没有注明要对仗，但经过许多朝代以来，词人们在填写过程中慢慢总结和归纳，最后形成习惯并一致认同，就使许多词牌的对仗成为了约定俗成和自觉遵守的规则了。这里笔者把应该对仗的一些词牌罗列出来，供诗词爱好者参阅对照，有不全或不对的地方大家可以跟帖指正，以便填词时使用。应对仗或宜对仗的词牌：《拜星月慢》首二句。（四言句）《长相思》 前后阕第一、二两句。《翠楼吟》第七、八句（一字领四言）。《东风第一枝》第四、五句。（六言句）《法曲献仙音》首二句（四言）；第四、五句（四言）《高阳台》前片首二句（四言）必须对仗；后片第二、三句（一字领四言）可用对仗。《桂殿秋》第一、二两句。《河满子》前、后片尾二句。（六言句）《浣溪沙》第四、五两句。《江南春》第一、二句（三言）；第三、四句（五言）；第五、六句（七言）《解语花》前片首二句（四言）必须对仗。《兰陵王》后片：第二、三句（一字领四言）；第五、六句（一字领四言）；第十一、十二句（一字领四言）；第十四、十五句（一字领四言）。《满江红》前片第五、六句（七言）；后片第七、八句（七言）。后片起四个三言句可用扇面对。《南歌子》前、后片第一、二句。（五言句）《念奴娇》前阕第五、六两句。（四言句）《破阵子》前、后片首二句（六言）；前片第三、四句。（七言句）《齐天乐》后阕第四、五两句。（四言句）《绮罗香》前片首二句（四言句）；六、七、八、九句可用扇面对。《沁园春》前阕第八、九两句，后阕 第七、八两句。《庆春宫》首二句。（四言句）《鹊桥仙》前、后片首二句（四言）必须对仗。《人月圆》后片第二、三句。（四言句）《阮郎归》后片第一、二句。（三言句）《瑞龙吟》前片第二、三句（二字领四言）；后片第八、九句（三字领四言）。《水调歌头》后阕第五、六两句。《苏幕遮》首二句。（三言句）；后片首二句（三言句）亦可用对仗。《诉衷情》后阕第一、二句。《踏莎行》前、后片首二句。（四言句）《摊破浣溪沙》后片前二句。（七言句）《天香》首二句（四言）；第四、五句（四言）《望海潮》前后阕第四、五两句。《西江月》前后阕第一、二两句。《相见欢》后阕第一、二两句。《雪梅香》第五、六句。（七言句）《眼儿媚》前片首二句（五言），后片尾二句（四言）《夜合花》后片第二、三句（一字领四言）必须对仗；前片首二句（四言）可用对仗。《一七令》从二字句到七字句均须对仗。《鱼游春水》第五、六句（七言）；尾二句（六言）《渔歌子》第三、四句。（三言句）《雨中花慢》首二句（四言）《玉蝴蝶》第三、四句。（四言句）《鹧鸪天》前片尾二句。（七言句）《醉太平》第一、二句。（三言句）可对可不对《风入松》前、后片尾二句。（六言句）《更漏子》前、后片：第一、二句（三言）；第四、五句（三言）《桂枝香》前阕第八、九两句。《江城子》前后阕第二、三两句。《金人捧露盘》后片首四句。（三言句）《临江仙》前、后片尾二句。（五言句）《六州歌头》前阕第三、四两句， 第八、九两句，第十、十一两句。《念奴桥》前片第六、七句。（四言句）《清平乐》后阕第一、二两句。《生査子》前阕末两句。《声声慢》前片首二句。（四言句）《石州慢》前阕第一、二两句，后阕第二、三两句。《苏幕遮》前后阕第一、二句。《诉衷情》后阕末两句。《琐窗寒》前片首二句。（四言句）《唐多令》前、后片首二句。（五言句）《行香子》前片首二句。（四言句）《夜行船》第三、四句。（四言句）《一剪梅》前后阕第二、三两句和第五、六两句。

古诗异读系列探讨南郭居士前言最近一个文友把她的《诗词300首录音稿》发我，要我帮助核对一下其中一些多音字或异读词的读音，她说这是一套小学生及幼小衔接启蒙用的识字卡片，我突然感觉此事重大，马虎不得，弄不好会误人子弟，于是便认认真真地核对起来。不过核对过程中，发现许多字的读音不统一，各有各的理由，甚至和该文友的观点也不是太统一，于是我觉得校注该录音稿出现了难度，已经有必要对古诗的读音做一些明确的时候了，本着负责任的态度，起码要表明我的意见。我觉得自己的观点必须明确，绝不能模棱两可，该怎么读应该说明自己的理由和依据，供读者参考。无独有偶，曾有一篇《播音员请注意，这些字词的拼音被改了》的帖子引起热议。“乡音无改鬓毛衰”的“衰”，念cuī还是shuāi？“远上寒山石径斜”的“斜”，念xiá还是xié？“一骑红尘妃子笑”中的“骑”，念jì还是qí？“天似穹庐，笼盖四野”的“野”，念yǎ还是yě？该帖指出，现在新版教科书上的注音是衰（shuāi）、斜（xié）、骑（qí）、野（yě），与大部分人印象中的衰（cuī）、斜（xiá）、骑（jì）、野（yǎ）已不同。其实针对异读词的读音，国家语委、国家教委和广电部于1985年12颁发过《普通话异读词审音表》（2016年5月作出修订），它是关于异读词读音规范的最新的法定标准，是我们规范异读字读音的主要依据。然而，它依然满足不了我们读古诗的要求。因为它“不列出多音多义字的全部读音和全部义项”，且在字后注明"统读"的，表示此字不论用于任何词语中只读一音，这便是引发“这些字词的拼音被改了”议论的最终溯源。我随意查了一下“骑”字，《普通话异读词审音表》注明“骑qí(统读)”，没有“骑（jì）”读音。又查了一下“斜”字，也未被列入。看来的确有必要对古诗中的一些字的读法做出明确探讨了。好在涉及古诗读音问题的字的数量并非很多，因此，针对此问题，下面我想通过一些具体的诗例，分节进行探讨并与读者商榷。第一节 古诗词中“斜”字到底该怎样读“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” 当年在小学读唐朝杜牧的这首《山行》时，硬是没有理解这个“斜”字为啥要读xiá。后来又发现现在许多人读古诗，只要发现“斜”字，便通通读作xiá。那么我们的“斜xié”到底去哪儿了呢？该怎样读这个“斜”才算合理呢？《古代汉语词典》中的“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé，陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。“斜”在我们现代的读音是xié，是指不正，跟平面或直线既不平行也不垂直的。而在古代是念xiá，在部分古诗中使用古音以求押韵。比如下面这首诗：乌衣巷[唐]刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。“乌衣巷口夕阳斜”韵脚处的“斜”，在平水韵中是归于六麻（平）部，读音为斜（xiá），和“花”“家”同归一部，因此读起来就押韵，而押韵是古诗词最主要的特征，比平仄更为重要，古诗可以不讲平仄，但绝不能不押韵。下面我们标清楚韵脚看起来就很明白了：朱雀桥边野草花【花：六麻】 押韵乌衣巷口夕阳斜【斜：六麻】 押韵旧时王谢堂前燕飞入寻常百姓家【家：六麻】 押韵我们看到，三个韵字都在“六麻”部。而“花”和“家”的韵母都是在新韵“一麻 a，ia，ua”部，“斜”却在新韵“三皆 ie，üe”部，因此用现代读音显然就不押韵了。为了保持古诗词的韵味，故此我们有必要甚或必须把这个“斜”按古音xiá读。以上就是“斜”读xiá的理由和原理。同理，下面两首诗词中的“斜”也就应该读xiá了。 寒食[唐]韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜（xiá）。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 【这里，斜（xiá），平水韵六麻（平） 】 望江南·超然台作[宋]苏轼春未老，风细柳斜斜（xiá）。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。 【这里，斜（xiá），词林正韵第十部（平）】不过，还有一种情况，就是“斜”字如果不在韵脚处，我们是否还要读xiá？比如下面这首诗：送灵澈上人 [唐]刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。这里如果我们把诗中的“斜阳”读作“斜（xiá）阳”，是不是感到非常别扭和滑稽呢？的确，我们不能一根筋的非把“斜”按古音读，该灵活时就应该灵活，不该泥古的时候就不能泥古，不然反而不伦不类。本诗中我们就应该读斜“xié”，因为它不涉及押韵了，因此便可放心地按普通话发音。当然还有一种情况，就是按普通话发音是否会影响平仄呢？比如下面这首诗：沈园二首·其一[宋]陆游城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 “城上斜阳画角哀”的平仄是“平仄平平仄仄平”，其中“斜”是平声，而新韵中“斜”同样是平声，因此与平仄没有冲突，故此本诗中斜阳亦放心大胆地读斜（xié）阳。说到此，就应该表明一下我的另一个观点，笔者以为，今人读古诗，除了韵脚处押韵的特殊读音外，其余如果意思没有变化，发音都应该按诗意读普通话的音调，也无需考虑平仄，因为这对古诗音乐美的影响其实是零，我们是感觉不出其中的所谓“拗口”的，除非个个都是贝多芬，然而贝多芬恰巧后来有耳聋的疾病。但如果发音破坏了原诗的诗意，那就得特殊对待，比如“骑”的读音，我将在下一节论述。接下来再言归正传，对于词，如果“斜”字不在韵脚处，我们仍然应该按现代读音读“xié”，下面是两首词例：【渔歌子】 [唐]张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜（xié）风细雨不须归。 【蝶恋花】槛菊愁烟[宋]晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜（xié）光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 那么，我们现代人写古诗词如果遇到“斜”字，又该如何处理呢？这里不妨先看一首词：【菩萨蛮】大柏地毛泽东赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。 本词中“雨后复斜（xié）阳”直须按现代读音，虽然湖南人毛先生把“斜”怎么读我不知道。但由于有“xiá”的读音的缘故，我们写诗时尽量避免把“斜”字放在韵脚处，省得教人不知怎么读好，画虎不成反类犬，当然如果你非放韵脚不可，那么建议你用新韵，在标题处注明（新韵）字样，这样读者就无需把你的“斜”字读成“xiá”了。再说了，由于古今读音的不同，已经给我们造成麻烦了，古诗已既成事实，我们只能灵活掌握，而现代人就不必食古不化，我们要用新的方法思路来化解，更好地继承和发扬好传统文化。另外，比较有意思的是，前面诗例中不在韵脚的“斜”修饰的多是斜阳，笔者的诗中“斜”字也用的不少，还请念作xié，这里特找两首不是“斜阳”的作为本节结尾吧：七律·过陕甘茶马古道南郭居士古道难行羡鸟飞，霜蹄声累客商归。猿猱出穴犹闻号，樵父攀山也见唏。西去负茶披曙日，东来牵马沐斜晖。始从唐宋兴甘陕，北陆还愁远贾稀。七律·东园诗话南郭居士一抹飞峰入碧天，百竿悬瀑下松烟。不闻此地藏风物，未晓何方醉谪仙。斜卧东园青石上，漫吟逸句野花前。谁言万事如流水，头枕诗书问去年。第二节 古诗词中“骑”的读音第一节我们探讨了“斜”在古诗词中的读音，但如果说人们对“斜”的读音存有异议，那么对另一个字“骑”的读音就可以说是存在争议了。我最初知道把“骑”读作“jì”是上初中语文时学到的一首诗。过华清宫[唐]杜牧长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。本诗后两句的意思是，飞骑驰来烟尘滚滚博得妃子欢心的笑，却没有人知道是南方送来了鲜嫩的荔枝。这里“一骑红尘”中的“骑”，就是指骑马送荔枝的人，一人一马谓之骑（读作“jì”），这样读才能表达诗句的真实含义。但在新版的《现代汉语词典》中，骑字的两个读音被合二为一，都读作“qí”了。而且，《过华清宫》是一首绝句，其平仄为：平平平仄仄平平， 平仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄， 平平平仄仄平平这里“骑”必须是仄声，不然就不符合平仄了，如果读作qí就成平声“平水韵 四支（平）”，杜牧写时也是按仄声jì“平水韵 四寘（仄）去声”的，否则就不成绝句了。当然平仄不是最重要的，重要的是诗中的原意。“骑”的本义为跨马，骑马。《史记·袁盎晁错列传》：“文帝从霸陵上，欲西驰下峻阪。袁盎骑，并车擥辔。”南朝齐王融《永明十一年策秀才文》之四：“今欲专士女于耕桑，习乡闾以弓骑。”引申为跨坐；乘坐。《庄子·齐物论》：“乘云气，骑日月，而游乎四海之外。”又从本义引申为一匹马（旧读jì）。《战国策·赵策二》：“赵地方三千里，带甲数十万，车千乘，骑万匹。”又引申为一人一马（旧读jì）。《文选·班固〈东都赋〉》：“千乘雷起，万骑纷纭。”唐白居易《卖炭翁》：“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。”《辞源》的解释为，骑 qí ：跨马。也指分腿跨坐。靠近。骑 jì ：备有鞍辔的马。如坐骑。马兵。也指一人一马。姓。近代以来，由于语言演变，骑字含义中的动词义（qí）和名词义（jì）开始分化成了两个读音，成为多音字。一般做动词或类动名词时，骑读为qí，如骑马、骑兵、骑车等等。而当“骑”字后置，出现在偏正词组中作名词或量词时，应读作jì，如铁骑、轻骑、车骑、坐骑、胡骑、千骑等。但由于1985年国家语委颁布普通话异读词审音表，废jì，统读qí，这样一来，一些人便理直气壮地将“一骑红尘妃子笑”中的“骑”读作qí了。不过这的确叫人如噎在喉，因为本诗中的骑是名词，特指一人一马，没有复数的性质，如果读作qí含义就产生了变化，诗意也就产生了变化，而诗意是诗的灵魂，因此我们不能轻率地把jì读作qí。本着为古人负责，为诗意负责的态度，我们在读古诗词时就应该区别对待，如果骑作名词或量词时，我们就应该读jì，比如下面几首诗词中的骑都应该读jì：塞下曲六首·其三[唐]卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。使至塞上[唐]王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。江城子·密州出猎[宋]苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎！ 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。其实，笔者也不想当古板的人，也是主张汉字尽可能读现代读音，因此如果骑作动词或类动名词，或者说和现在的意思一样时，我们就可以读qí，比如下面两首诗中的骑就可以读为qí了：所见[清]袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 临安春雨初霁[宋]陆游世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。历史不能改变，古诗的诗意也不容改变，如果你的读音改变了诗意，就是对古人不负责或不尊重。近几年部分小学规范字典便将“骑”的本音jì取消，统读为qí，这是不严谨的。专业权威的词典都详细注明了骑的读音的区别，就是在港台地区，“铁骑”仍然读作tiějì。不过有人说，教材中对古诗词读音改动，可能是为了小学生方便理解。虽然这种出发点是好的，但小学生本来就是学知识的，他们会渐渐理解这些读音的，如果我们“偷工减料”了，这并不见得是好事，他们将来或许会怪罪我们。本节所说的“骑”的读音，都是针对古诗词而言，因为古诗词涉及了平仄押韵等，有它的特殊性，而对于其它文体，没有了平仄押韵等限制，有时我们就可以“屈从”于现实，按大众习惯了的读音。比如“千里走单骑”，如果不是出现在古诗词中（好像古诗词中的确没有该句），我们就可以读作“qí”，当然读作“jì”（本意）也对，只是反而不习惯了。当然对现代人所写的文章，我们自然按现代的读音了，“骑”也无须例外。最后，笔者也写过几首含有“骑”字的诗和词，读音文中都已经涉及，就留给细心的读者去判断吧。【甘州遍】骠骑战祁连 ◎南郭居士关山望，明月出长安。向祁连。 雄兵悍将，犀弓铁甲，军行未歇朔方寒。吞宿雪，点狼烟。胡兵汉骑相逐，鼙鼓不曾闲。 雁声绝，戍角向天喧。拓疆难。家书更待，节使靖三边。【如梦令】怀古思伊人 ◎南郭居士铁骑大漠黄尘，故国几度风云。 庭院落英处，启眸不见伊人。 伊人，伊人，梦共起舞星辰。七绝·千里走单骑◎南郭居士纵刀策马五重关，千里戎装护嫂还。身陷魏营心在汉，英雄肝胆照人间。（《蜀国英雄志》之三）第三节 古诗词中“见”的读音第两节探讨了“斜”和“骑”在古诗词中的读音，这一节我们说说一个常见字“见”在古诗词中的读音。其实大家对“见”这个字的读音并无异议，难点只在该字在诗词里字义的判断上，意思判断对了，读音也就正确了。小学时学过一首诗，其实是一首北朝民歌：敕勒歌敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。老师讲，“风吹草低见牛羊”中的“见”读（xiàn），是“现”（显露、显现）的意思。当时我想，既然这样，为什么不直接写成“现”呢？而且见（jiàn）牛羊不也对吗？后来才明白，原来这是一个通假字，在古诗词里要根据意思分析它的读音。正如“读书百遍，其义自见”，该句中的“见”也是通假字，都通“现”，是“显现、显露”出来之意，因此读“xiàn”，不读“jiàn”。在《夜书所见》（宋·叶绍翁）和《所见》（清·袁枚）题目中的“见”，“岁寒知松柏，患难见真情”《秋思》“洛阳城里见秋风”中的“见”，都是“看见”“看到”的意思，并无“显现”之意，不是通假字，所以不读“xiàn”，而读“jiàn”。这里需要简要解释一下通假字。所谓通假字，是指中国古书的用字现象之一，就是用读音或字形相同或者相近的字代替本字。“通假”就是“通用、借代”的意思。通假字所代替的那个字我们把它叫做“本字”。例如：“女还，顾反为女杀彘。”（《曾子杀彘》）句中“女”就代表“汝”。另外我们还要注意区别古今字、异体字、通假字和假借字等不同的文言现象，初学者容易将其弄混，但这不属于本文讨论的内容。现在言归正传。因“见”在平水韵里虽有两个韵部，但都是仄声，又不做韵字，因此在格律诗中就不存在平仄及押韵方面的矛盾。在词林正韵里都在第七部(仄)，也不存在这方面的矛盾。我们前面讲过的“斜”出现在韵脚处时，还可以通过韵判断读音，“骑”有时也可通过平仄或者韵脚来判断读音。而“见”只有仄声，这反而给我们判断增加了一定难度，因此它在近体诗中的平仄押韵方面便不能给我们判别读音提供依据，我们只能通过其他途径进行判断分析。“见”在古诗中读“ xiàn”时，大多意同“现”，意为“出现”，个别只有“现存”的意思。比如“何时眼前突兀见此屋？”“路转溪头忽见”“风吹草低见牛羊”等等。但在文言文中通“现”的意思就多了，比如：暴露，露出来。动词。“图穷而匕首见。”“譬若锥之处囊中，其末立见。“展现，表露出来。动词。“信义安所见乎？”“才美不外见。”现在。副词。“明标着册历，见放着文书！”关于在诗词中“见”读（xiàn）的情行已经基本说清楚了，下面列举三个例子，诗中的“见”均通“现”：饮酒·其五[晋]陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 曲江二首·其二[唐]杜甫朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。【西江月】夜行黄沙道中[宋]辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。我们知道，“见”读“jiàn”时，是“看到、接触、遇到、看出、会晤、见解”的意思，并且还作助词和姓。部分古诗词中则以“看见”之意者居多。笔者并没有统计，但据我所接触到的“见”，在古诗词中读（jiàn）的似乎要比读（xiàn）的多，而文言文中似乎又正好相反。下面三首诗和两首词中的“见”都是不通假而读（jiàn）即原意的例子：黄鹤楼送孟浩然之广陵[唐]李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。鹿柴[唐]王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。江南逢李龟年[唐]杜甫岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。【木兰花令】拟古决绝词 [清]纳兰容若 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 【卜算子】黄州定慧院寓居作[宋]苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 而下面三首诗中的“见”又比较特别，因此分别解释一下。【相见欢】林花谢了春红 [五代] 李煜林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。这首词的词牌名叫【相见欢】，其“见”读（jiàn），非通假。清平调·其一[唐]李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。这首诗中“若非群玉山头见”中的“见”似乎有点争议，一些人说读（jiàn），一些人说读（xiàn）。看了两方的理由都合理，而且解释的都通顺，我自己也分别用通假和不通假试着解释了一下，结果还都能说通。不过看了一些网上的文章，认为诗中的“见”不通假的占多数，那么姑且我们还是少数服从多数吧。舟夜书所见[清]查慎行月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。 这首诗也很有意思，标题中的“见”为原字，读（jiàn），而诗中的“见”却是通假字，读（xiàn），如果朗读的话我们就得注意了，中国汉字的魅力就在这些细节中显现。当然，现代人已经不需要通假字了，因此我们写诗时也就直接用“见”的原意了，更无须有言自己诗中的“见”读（xiàn）云云。第四节 古诗词中“看”的读音话说在去年的中华诗词大会上，有网友问“‘名花倾国两相欢，常得君王带笑看。’最后那个‘看’字，董卿念第一声（勘），康震念第四声，谁对谁错？”不过后面有网友回答：“这个我昨晚也留意了，康震昨天晚上念的是四声，但今晚念的是一声。”这说明应该是康震口误了。清平调词三首（其三）[唐]李白名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。不知读者您之前是否也读错过呢？这首诗中的“看”的确应该读（kān），究其原因，还得从诗词的叶韵说起。所谓叶（xié）韵，一作“谐韵”、“协韵”，是诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。"叶韵"或称“叶句”（叶，同“协”，和谐之意）。如此看来，这个“看”我们的确读错的太多了！当然这并不能怪我们，主要是因为古今读音变化的原因。但这并不能为我们错读打圆场，这是因为古诗词讲求平仄押韵，如果读错，就不符合其规则了，同时会影响声调变换的美感。当然也不要说规则是人定的，因为这规则早就由古人定好了，你变了就不是古诗了。古诗中的押韵基本是以平韵为主，李白的清平调三首也全押的是平韵，因此这首诗中的“看”也就读平声无疑了。而有人说清平调在清蘅塘退士所编唐诗三百首中收录在七言乐府中，故应读四声的理由便可以排除了。平声韵的主要特点是发声比较平和，押韵的诗使得心理感觉通畅、安稳和合拍。唐宋时期，为了科举需要，当时政府开始大规模修纂韵书，以作为用字标准，其中平声韵便是古韵类中最大的一个组成部分。格律诗规定是用平声韵的，而且要一韵到底，这倒为我们判断叶韵提供了方便，因为只能押平声韵，那么“看”如果出现在韵脚处，就一定读平声（kān），出现在白脚处，就一定读仄声（kàn）。比如下面几首律诗是押平韵的，其中的看就必然读平声（kān）了：月夜[唐]杜甫今夜鄜州月，闺中只独看（kān）。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？兰溪棹歌[唐]戴叔伦凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看（kān）。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。无题[唐]李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看（kān）。而有人认为“看”如果不在句尾，那就随便读，这其实也是不对的，还需要通过平仄判断。我大体比较了一下，按照古诗平仄，多数诗词里的“看”都读平声。比如下面五首诗词中的看都读（kān），之所以一下举了五首例子，是为了顺便纠正一下一些人错误的读音，因为我敢说大多数人都是读错的。诗例，以下诗词中的“看”都读（kān）：望庐山瀑布[唐]李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。仄仄平平平仄平，平平仄仄仄平平飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 题西林壁[宋]苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平不识庐山真面目，只缘身在此山中。早春呈水部张十八员外（其一）[唐]韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 春夜喜雨[唐]杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。仄平平仄仄，平仄仄平平雨霖铃·寒蝉凄切[宋]柳永寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼（仄仄平平仄仄），竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？按照平仄规则，接下来再举几首必须读仄声的诗例，由于和现代读音一样，因此大家都没有读错过吧。诗例，以下诗词中的“看”都读（kàn）：七夕[唐]杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平冬日田园杂兴[宋]范成大放船开看雪山晴，风定奇寒晚更凝。仄平平仄仄平平，平仄平平仄仄平坐听一篙珠玉碎，不知湖面已成冰。宿甘露寺僧舍[宋]曾公亮枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。仄仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平江城子·密州出猎[宋]苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎（仄平平）。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。下面再举两个特殊的例子。上崔十五老丈[唐]刘商天汉乘槎可问津，寂寥深景到无因。看花独往寻诗客，不为经时谒丈人。这首诗的“看”出现在句首，按格律规则可平可仄，因此我认为，只要是可平可仄的字，我们只需按现代的读音读便是，无需纠结，因为它不影响音韵效果。因而本诗中的“看”就读四声。元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子 / 玄都观桃花[唐]刘禹锡紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平这首诗有人说“无人不道看花回”中的“看”读一声，估计是受了古诗大多读一声及“一三五不论，二四六分明”的影响。但我认为应该读四声，因为本句平仄正格为“平平仄仄仄平平”，这里“看”的位置是仄，如果是平就三平尾，读感受影响。另外本诗中的看是观看的意思，没有看护的意思，因此读四声为宜。对于古风体裁的诗这里也提一下，如果“看”在韵脚处，此时就按上下句的押韵判断，是平韵就读一声，是仄韵就读四声。如果“看”不在韵脚处，就可按现代字意的音读。另外，关于古诗词“看”的读音的探讨不在现代和当代诗词之列。现代读音中，“看”为守护、看守、监视、看押之意时读（kān），其余都读（kàn）。因此对于现代诗词，我们只需按字意读音读即可，不存在叶韵问题了。比如“看万山红遍，层林尽染”、“数风流人物，还看今朝”等，其中的“看”字按诗意都读四声。第五节 古诗词中“衰”字的读音想不到一个“衰”字，竟通过网友的一段话不但不衰，而且火了！“儿子在家背《回乡偶书》，我还特意纠正他，乡音无改鬓毛衰的衰，应该读cuī而不是shuāi，没想到糗大了，儿子拿了课本指着注音给我看，果然书上注的是shuāi。”于是呼关于该字的读音就出现了两派意见，公说公有理婆说婆有理。于是解读该字的读音也许就成一块硬骨头，因为不管你作何解释，都会有一派反对你。那么这个“衰”到底该怎么读呢？我试着研究了一下格律，发现想通过该诗找出一个明确答案反而不易，具体原因且留在后面讲，这里就来个反弹琵琶剑走偏锋，我们先看几首“鬓毛衰”三字出现在韵脚处的律绝，这样的诗在唐宋大概有二三十首之多。请读者注意下面诗例中韵字的韵部。风月[宋]陆游镜中日日鬓毛衰【衰：四支】 八十还思七十时【时：四支】 风月不知人意绪酒醒梦断又催诗【诗：四支】 寄阁老刘舍人[宋]欧阳修梦寐江西未得归【归：五微】 谁怜萧飒鬓毛衰【衰：四支】 莓苔生壁图书室风雨闭门桃李时【时：四支】 得酒虽能陪笑语老年其实厌追随【随：四支】 明朝雨止花应在又踏春泥向凤池【池：四支】 秋晚湖上[宋]陆游已过西成赛庙期【期：四支】 家家下麦不容迟【迟：四支】 夕阳遍野人归後秋水生滩鹭集时【时：四支】 灵药不治怀抱恶好诗空益鬓毛衰【衰：四支】 从来未识苏司业愁绝西风满酒旗【旗：四支】 馀不溪回舟寄讯章元礼吏部是日雪[明]冯梦祯吏部才名旧琼瑶昔见诒【诒：四支】山川闻问隔日月鬓毛衰【衰：四支】 身退仍忧国家贫但赋诗【诗：四支】 回舟缘兴尽风雪寄相思【思：四支】 我们看到，这几首诗中“鬓毛衰”的“衰”字都在“四支”部，而且，还有其它类似的律诗也都在“四支”部。也就是说，通过韵部判断，古时的“衰”字的确是读（cuī）的，因为如果读（shuāi），就不在该部了，也就不押韵了，正因格律诗严格的规则，反而在这里给我们帮了大忙。因此，以上这几首诗中的“衰”字我们就应该读（cuī）而不是（shuāi）。现在回过头来再看《回乡偶书》的押韵情况。回乡偶书[唐]贺知章少小离家老大回【回：十灰】 乡音无改鬓毛衰【衰：四支】 儿童相见不相识笑问客从何处来【来：十灰】 细心的读者会一眼看出，这里的两个关键韵字“衰”和“来”不再同一个韵部！一个在“四支”，一个在“十灰”，这就是我为什么没有通过该诗作为突破口来判断“衰”字读音的原因，因为这追溯起来较为复杂，三言两语说不清，但这其实都是因为古今读音及不同方言的变化引起的。大体讲就是，贺知章所处的年代及地域（注意不能代表唐代），在当时当地“回”、“衰”、“来”其实是都押韵的，也可以说是同属灰韵的，但是到了明清时候渐渐就不在一个韵部了。本来，“衰”字在古时的读音我已经通过前面的诗例说明是读（cuī）了，却因贺知章这首非常有名的《回乡偶书》弄的复杂化了！就是因为它牵扯的韵字“来”恰恰不在“四支”部，而是在“十灰”部，像是故意节外生枝要打乱人们的判断一样。由于《回乡偶书》的两个关键韵字的读音都发生过变化，故许多人通过本诗来解读“衰”字的读音说服力就大打折扣，因此，这首诗也只能作为特例进行探讨，却并不是为了解释“衰”字的读音。这里仅针对《回乡偶书》韵字的读音说说我的看法。尽管本诗中的“衰”在古时的确读（cuī），但现在读来，不管是读（cuī）还是读（shuāi）我们都感觉不到不押韵，这又是为什么呢？就让我先从读（shuāi）说起。读（shuāi）是今音，那么我们就用中华新韵来标注一下该诗的韵。少小离家老大回【回：五微】 邻韵乡音无改鬓毛衰【衰：四开】 押韵儿童相见不相识笑问客从何处来【来：四开】 押韵真个是“歪打正着”，“衰”和“来”正好都在新韵的“四开”，属“开ai，uai”韵部，刚好押韵，这就是我们今天读这首诗按现代读音也感到很顺口的原因。而当我们按古音（cuī）发音时，它和首句的“回”又套上微（微ei，ui）韵，读起来也顺口，这就让辩论双方都有理由，各执一词了。不过仅就本诗而言，我认为读（cuī）和（shuāi）都对。首先说读（cuī），是本音，原意是毛发减少衰少的意思，读（cuī）自然不能说错，同时出于对传统文化的呵护，我也是偏向读本音的。再说读（shuāi），此时可作人老时鬓发疏落变白解，虽然不是其诗原意，但在诗中是解释得通的，而且按今音读还押韵，因此也是可行的，重要的是，只要我们明白，单就《回乡偶书》而言，为什么“衰”读两个音都算对的原因就达到目的了。因此，关于课本中《回乡偶书》的两个注音其实都算正确的。即关于二年级教材中读“shuāi”（教材中如此注音），七年级教材中注释为：“[鬓毛衰（cuī）]耳边的头发疏落。”就都是对的，关键是我们要明白其中的原委。另外补充一句，编课本的老师也费心，让小学生读容易理解的音，让初中生读本音。现在言归正传。前面说了，《回乡偶书》中关于“衰”的读音是特例，现在得说明“衰”在古诗词中的普遍读音了。这还得分两种情况，一是“衰”不在韵脚处时，本着最大限度能读今音就读今音的原则，即不作为韵字时，我们尽管可以读（shuāi），因为这即不影响押韵，也不影响平仄（古今音都是平声）。由于此种情况可以读今音，这里例子也就免了。第二种情况就是，当“衰”作为韵字时，本着格律诗“一韵到底”的规则，前面已经分析过了，我们“不得不”读做（cuī）（词也一样），不然就“犯规”，不押韵了！下面再举几个读（cuī）的例子，权作为本文的结束吧——叹发落[唐]白居易多病多愁心自知【知：四支】 行年未老发先衰【衰（cuī）：四支】 随梳落去何须惜不落终须变作丝【丝：四支】 （这首请关注标题与“衰”的含义！）丁未春五首[宋]刘克庄屡批龙鳞眷未衰【衰（cuī）：四支】 孤臣万死负恩私【私：四支】 玉阶方寸从容语惟有天知与上知【知：四支】 饯济阴梁明府各探一物得荷叶[唐]张九龄荷叶生幽渚芳华信在兹【兹：四支】 朝朝空此地采采欲因谁【谁：四支】 但恐星霜改还将蒲稗衰【衰（cuī）：四支】 怀君美人别聊以赠心期【期：四支】 和陈许王尚书酬白少傅侍郎长句，因通简汝洛[唐]刘禹锡寥廓高翔不可追【追：四支】 风云失路暂相随【随：四支】 方同洛下书生咏又见军前大将旗【旗：四支】 雪里命宾开玉帐饮中请号驻金卮【卮：四支】 竹林一自王戎去嵇阮虽贫兴未衰【衰（cuī）：四支】 第六节 古诗词中“教”字的读音秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。唐朝诗人王昌龄的这首《出塞》大家都是耳熟能详吧，不过，其中“不教胡马度阴山”中的“教”字许多人可能会读成四声【jiào】吧？其实它在古诗中是平声，此处正确的读音应为【jiāo】，而不是【jiào】。而在我们平常阅读中这样的例子也不胜枚举，再比如“问世间，情为何物，直教生死相许？”这句，是金朝元好问《摸鱼儿·雁丘词》中的句子，其中的“教”仍然读【jiāo】（平声）。之所以这里把“教”字的读音单独来论述，是因为它确实有些特殊，而且在诗词中出现的频率也很高，因此需要我们作进一步了解，从而少一些误解。我曾写过一首《奇境天池》的诗，当时被一个网络诗词讲习班的老师点评，当评到“古来奇境留仙隐，难教人间烟火知。”时，老师说这个“教”字平仄可商榷，古时是平声，而这里应为仄。当然还遇到类似这样的事，比如另一首《赏裕河漫山野桃花》中“莫问芳菲知几许，遍山粉色教人留。”其中的“教”字也被诗友指出平仄有误。当然老师和诗友的看法是有其理由的，不过我在知道会被质疑的情况下还要这样写，是不是另有说法呢？下面试展开探讨之。首先，我们就“教”字做一次古今分析比较。古文中：教jiào①教化；教育。《礼祀·学记》：“是故学然后知不足，教然后知困。”②教导；教诲。《师说》：“爱其子，择师而教之。”【又】教诲；指教。《荆轲刺秦王》：“此此臣日夜切齿拊心也，乃今得闻教。”③指示；指点。《促织》：“得无教我猎虫所耶？”教jiāo①教授；传授知识技能。《孔雀东南飞》：“十三教汝织，十四能裁衣。”②使；令；让。《琵琶行》：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。”现代：教jiào指导，训诲：教习。教头。教正。教师。教导。管教。请教。教学相长。因材施教。使，令：风能教船走。指“宗教”：教士。教主。教皇。教堂。教jiāo传授：教课。你教给我做。通过上面比较，基本可得出如下对比结果：一、“教”是一个多音字，在古文和现代文中都有【jiào】和【jiāo】两种音。二、含教化、教育、教诲等意时，古今都读【jiào】。三、传授、教授之意时古今都读【jiāo】。四、古代作使、令、让之意时读【jiāo】，而现代却读【jiào】，这就是不同点。然而，经过我对古诗词的大量排查，发现古诗中“教”绝大多数都读平声【jiāo】，读仄声的极少。因此我们读古诗词遇到“教”字时读平声【jiāo】基本都会蒙对，故而如果你是播音员的话，在不懂平仄的情况下把古诗中的“教”字读【jiāo】极大概率不会错。这也就是同行们说我前面两首诗中该字平仄值得商榷的原委之一。而且词也一样，“教”绝大多数的词中都读平声【jiāo】，此举两例：捣练子[宋]无名氏捣练子，赋梅枝。暖借东风次第吹。自是百花留不住，让教先发放春归（仄平平仄仄平平）。探春令[宋]赵长卿数声回雁。几番疏雨，东风回暖。甚今年、立得春来晚。过人日、方相见。缕金幡胜教先办（仄平平仄平平仄）。著工夫裁剪。到那时睹当，须教滴惜（平平仄仄），称得梅妆面。（本词中两个“教”字均读平声）或许有人会问，那你又是怎么知道古人是这样读的呢？原来，我们老祖宗的规则多，讲究多，制定了很严格的格律，当然这也是古诗词的精华之一，它在给我们写作难度的同时，又给我们辨别音调提供了参考和依据，因为其中的平仄是有严格规定的，在多数位置是有固定音调格式的，就像开头举的几个例子一样，是不能读错的，如果读错就违反并破坏了古诗词的音律之美及格律之规则。不过，事情并不是绝对的，特别是这个“教”字本来就是多音字，在平水韵中出现在两个不同的韵部“三肴(平)”和“十九效(仄)去声”中，在词林正韵中出现在“第八部(平)”和“第八部(仄)”中，因此古诗词里也出现了一些混读的例子，比如下面这首七绝：伊州[唐]白居易老去将何散老愁，新教小玉唱伊州。亦应不得多年听，未教成时已白头。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平这首诗中出现了两个“教”字，通过平仄我们知道，这是一首仄起首句押韵格式的七言绝句，有意思的是，第一个“教”读平声【jiāo】，第二个“教”读仄声【jiào】。而通过诗意判断，这两个“教”的含义是相同的，那么我们能说白居易错了吗？当然不能说，且不说白居易这样伟大的诗人，单从以下几点就可说明其不能归结为错：一是该字为多音字，二是古今读音差异性方面其它细节问题，三是姑且按现代说法所谓诗意第一等。而白居易的诗中把“教”不按“常规”排列的还有一些，比如下面这首，其中的“教”应按仄声【jiào】来读：厅前桂[唐]白居易天台岭上凌霜树，司马厅前委地丛。一种不生明月里，山中犹教胜尘中。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平当然这样不按“惯例”读成仄声的不只是白居易有，比如这首：闽宫词[明]范汭四条弦上按新声，半是先皇手教成。旧事内人谁敢泄，春来燕子不呼名。平平仄仄仄平平， 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平下面这首姑且算作特例吧：又戏答绝句[唐]白居易狂夫与我两相忘，故态些些亦不妨。纵酒放歌聊自乐，接舆争解教人狂。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平仄仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平不过此处如果不忌讳三平尾的话（题外话，三平尾在唐代的确是不太或者说是没有讲究的），其中的“教”字是可平可仄的，即读平仄均可。而下面这四首绝句中的“教”，你读平【jiāo】或仄【jiào】均可，那是因为，格律诗中有“一三五不论”的变通规则，而且不管读平还是读仄，于古于今都有理可辩（尽管古时在诗中普遍是读平声）。听竹枝赠李侍御[唐]白居易巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。暂听遣君犹怅望，长闻教我复如何。题元处士高亭[唐]杜牧水接西江天外声，小斋松影拂云平。何人教我吹长笛，与倚春风弄月明。寄龙井辩才法师三绝[宋]苏辙我兄教我过东吴，遗墨山间无处无。忽报冬潮催出堰，俗缘深重道心粗。咏盆中白牡丹[清]郑孝胥倭中亦解重花王，苦为樱桃说擅场。他日教知南汉事，也如北胜对南强。当“教”字按教化、教派、学派需读仄声时，其古诗中的例子倒是全规范的，比如如下三首诗中，按“教”的本意都读【jiào】：同僧宿道者院[唐]李洞携文过水宿，拂席四廊尘。坠果敲楼瓦，高萤映鹤身。点灯吹叶火，谈佛悟山人。尽有栖霞志，好谋三教邻。仄仄平平仄，仄平平仄平龟山之孙杨子顺肇庆一见相投随至德庆谋馆寓[宋]曾丰吾教落南无祖师，问谁传得祖师衣。平仄仄平平仄平，仄平平仄仄平平渊明抵掌今诚是，伯玉摇头昨似非。相谢十州风月去，自担千古圣贤归。归囊道价重于利，未必轑羹不下机。已亥杂诗[清]龚自珍灵鹫高华夜吐云，山凹指点旧家坟。千秋名教吾谁愧，愧读羲之誓墓文。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平以上讨论的是关于古诗词中“教”的平仄与读音，最后说一说我们现代人写诗词时“教”字该怎么用。前面我归纳出古今“教”字读音的不同点是：古代作使、令、让之意时读【jiāo】，而现代却读【jiào】。古代的读音是既成事实，但我们现在写诗词时就不需要刻板了，如今该怎样读就怎样写，毕竟古人也有一些把“教”该读平声的用作了仄声，况且又是一个多音字，我们就更有理由使用现代的读音写了，如果现在我们写首诗当“教”的意思该读四声（仄）时，你说应该读一声（平），是不是让人感到别扭甚至是古板呢？另外我也研究了一下，近代诗人用“教”字仍然沿用了古人的平仄，他们对该字在诗词中的读音好像还没有专门的论述，但我希望从现在并从本异读系列探讨开始对该字的使用能有所明晰。

前些天写了一篇《什么是孤平？孤平怎样避免？》的文章，是专门针对格律诗而言的。简单归纳就是仅在“平平仄仄平”和“仄仄平平仄仄平”两个句型中会出现孤平，最简单避免孤平的方法就是，这两个句型中，按标准写法，倒数第五字不能是“仄”！否则，就犯孤平了。不管是在律诗还是绝句中，概不能例外，因为孤平是格律诗的大忌。不过关于近体诗的孤平仍然有不同意见和争议。最近写了一幅对联：“琼花一夜开南陌，羌笛数声傲北疆。”朋友说你孤平了，我一看果然孤平了，赶紧改成“琼花一夜开南陌，羌笛三声醉北疆。”而关于对联是否需要讲孤平，目前还真有两派意见。一派认为对联不能孤平，另一派则认为孤平为格律诗之忌，对联不忌。对联雅称楹联，俗称对子，是中国特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见。其语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有性的特殊语言。这种语言结构的独特性使得对联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的客观对象和内容，对联总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。关于对联的属性，表现形式已经成熟。有人总结了对联的九个禁忌，即“一忌合掌二忌重，三忌失对欠平衡。 第四失替应留意，五为乱脚六孤平。 第七切记三平尾，八忌上重下边轻。 九忌初学用僻典，浅显易懂也求精。”其中的孤平是指平脚句（下联）里，最后一个字平韵除外，只有一个平韵，其它都是仄韵，这就叫孤平，并言上联孤仄也不可取。虽然我不是楹联专家，但通过对其结构和平仄进行了一番分析后，发现对联忌孤平说似乎难以自圆其说，下面我用类推和枚举的方法试作分析，在争论尚未结束之前，也作为一种意见供大家参考。首先我们从对联的句式入手。对联遵循的是“马蹄律”，其音步基本遵守：二一，二二，二二一，二二二，二二二一，二二二二，二二二二一……依次类推。注意，本文只针对基本句式，特殊的节奏点另当别论，后面的句型亦然。从平仄基本格式推演：三言A型 平平仄/仄仄平，三言B型 平仄仄/仄平平；四言A型 仄平平仄/平仄仄平，四言B型 平平仄仄/仄仄平平；五言A型 仄仄平平仄/平平仄仄平，五言B型 平平平仄仄/仄仄仄平平；六言A型 平仄仄平平仄/仄平平仄仄平，六言B型 仄仄平平仄仄/平平仄仄平平；七言A型 平平仄仄平平仄/仄仄平平仄仄平，七言B型 仄仄平平平仄仄/平平仄仄仄平平；八言A型 仄平平仄仄平平仄/平仄仄平平仄仄平，八言B型 平平仄仄平平仄仄/仄仄平平仄仄平平。九言A型 仄仄平平仄仄平平仄/平平仄仄平平仄仄平，九言B型 仄平平仄仄平平仄仄/平仄仄平平仄仄平平。依次类推。那么通过从对联平仄基本结构的推演，提出我对对联忌孤平的质疑。如果一言二言也算的话，那么一言二言三言四言的A句型（或曰正格）就全部孤平了！难道因为犯孤平就不能写四言以下的对联了吗？这是对联第一个忌孤平站不住脚的地方。其二，孤平一说只是从律诗演绎而来（且不论其争议性），因只能生搬硬套进五言和七言句型的对联中，对其它句型便没有说服力。其三，所有八言以上的基本句型都与孤平无关，因为始终会出现两个以上平，这又是对对联忌孤平说致命的打击，基本推翻了对联忌孤平说的必要性。其四，对联虽说可以借鉴其他文体来完美自己，但它毕竟是独立的一种文学形式，与律诗及骈文是有本质区别的，是不能用律诗和骈文的规则来约束其自身发挥的，忌孤平说也不应例外。以上四点是主要方面，当然也有其他一般性质的原因，比如有些人在此基础上又加以发挥，把孤仄之说也套进对联禁忌中。还有人为使忌孤平说可以推行，在首先排除必孤平无疑的一到三字联后，然后规定，四字可孤平孤仄，从五字始，多句联每个分句可放宽，长联三字分句可放宽。统统都放宽了，那还要忌孤平说做何用？长联分句可放宽，而多字联本来自身就否定了孤平一说，最后只剩下五字和七字联，还不是从律诗搬来的那一套尚有争议的孤平说吗？犯孤平是律体诗歌创作的最大禁忌，此说依据本来就不明确，孤平拗救之始作俑者为清人王士祯，再经后人推演发挥，在近代似乎要变成律诗定律。然有人详考唐人律诗，“孤平”、变体实多，救与不救，皆出自天然。而尽管如此，近体诗尚且发明了孤平拗救之说，但忌孤平说从格律诗搬入对联后，发现用孤平拗救大法行不通了，于是便只提忌孤平说，不再给破解之法了，这多少有些令人尴尬。楹联本是从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，并且能寄生于各种文体之中。同时它又有极大的包容性，可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法。但这不能被其他文体束缚了手脚，特别是多字联和长联，由于节奏点的不同，平仄排列会被碎块化，如果再套用孤平之说就更牵强了。下面再看看对联一些格式的例子，加以对本文的体会。一字联：墨泉二字联：汉赋楚辞三字联：飞鸟尽良弓藏四字联：棣华罨映荪馤绵延五字联：流光知易老白日恐多情（南郭居士）雷动三候草花含十里苞（南郭居士）六字联：岂能尽如人意但求无愧我心七字联：帚扫春秋风雨路门开四季启明星（谓环卫工人。南郭居士）媚香楼做桃花梦五丈原耕诸葛田（南郭居士）南郭寻仙求碧落（南郭居士）崂山问道钓烟波（踏浪吟歌）八字联：山水有灵亦惊知己性情所得未能忘言问法红尘，寻禅净土取经西域，飞锡南门（南郭居士）九字联：祖邦今崛起，正需作气人世敢担当，不问出身在水一方，不见伊人笑寻花桃坞，犹闻元亮吟（南郭居士）十字联：天下口|天上口|志在吞吴人中王|人边王|意图全任大木森森，松柏梧桐杨柳细水淼淼，江河溪流湖海多字联：童子看橡|一二三四五六七八九十先生讲命|甲乙丙丁戊己庚辛壬癸白龙江畔|稻谷香|橄榄绿|精准扶贫|走进|新时代五凤山旁|千家喜|万民安|扫黑除恶|迎来|艳阳天横批：龙兴凤举（南郭居士）二百年|官铸铜钱|乃|一方宝地三千亩|茶兴产业|真|四季芳园（南郭居士）落日遥遥，东君夙夜调风雨（南郭居士）玄天朗朗，北帝玉虚镇鬼神（老世空间）对联的平仄是美的，但平仄之外还有更多美。有人统计，即便是马蹄韵，其平均有效率实际上也只有26.7％。因为对联还有大量的表现形式，比如经典的有十四种形式：1.同字异音，2.异字同音，3.回文倒顺，4.顶针联，5.叠字复字，6.同偏旁部首联，7.谐音双关，8.隐字联，9.歇后联，10.谜语联，11.集句联，12.名胜联，13.讽喻联，14.谐趣联。因此把自己禁锢在孤平之说中是不明智的，我的意见是，对联是可以不忌孤平的，但凡事总有例外，如果想参加一些大奖赛，或者在一些专业社群交作业，那你就必须注意孤平，因为评委或者编辑当中，多数派是相信对联忌孤平一说的，他们又何尝不是孤平说的代言人呢？另外，笔者是诗词作者，也写过一些诗词理论方面的质疑文章，受到诗友的大量批判，当然更有大量的支持，比如《别拿平仄吓唬人》、《莫拿挤韵吓唬人》、《不懂平仄照样写古诗，不信我来教你》、《喝火令，黄庭坚被踢了！》、《格律诗是否需要在标题处标明格式？》、《《春江花月夜》赏析并“孤篇压全唐”质疑》等等等等。相信本文的命运也会如此，因为我总爱和“权威”们“作对”。同时，除写诗词之外，偶尔也学学对联，积累下来也上百幅，也许是受了写诗的影响，大多是七字联，这里试展示数幅，权作本文的结束，为了不陷入被“无端”质疑的漩涡，这些七言联却是特意避免孤平了的。南郭居士七字联选——上联：三分天下出师表下联：两过祁山八阵图上联：点豆埋瓜浇谷雨下联：摘茶折笋送清明上联：三尺讲台耕日月下联：一壶老酒慰风尘上联：霜谷问香唯见菊下联：衰翁饮月不邀朋上联：等闲不叫金蝉子下联：无敌原来弼马温上联：释盏挑灯翻正史下联：躬身酹酒祭忠良上联：慈母沈恩何以报下联：云窗烛泪不堪吟上联：不与繁华争一处下联：敢将笔墨论千秋上联：夜煮一壶三月露下联：窗含半朵二更云上联：天行正气分清浊下联：石孕金猴识鬼神上联：梦里山河遗万卷下联：壶中日月醉千秋上联：龙幡但举平倭寇下联：天道终归续汗青上联：八千里路追风雨下联：五十余年赋瀚词上联：偷闲一醉轻权贵下联：避静孤游弄叶舟上联：阑珊灯火杯中夜下联：寂寞笙歌月下人上联：穿针欲绣床前月下联：举目难寻梦里人上联：门谢春秋尘与土下联：窗含朝暮画和诗上联：太华雪陡三千尺下联：壶口烟高九百盘上联：江流不过金蝉子下联：三藏无非菩萨心上联：清风不识扶风帐下联：楚梦安知范蠡舟上联：西厢一夜芳菲乱下联：吕氏春秋造化深上联：春水流流流到夏下联：经年去去去无痕上联：横琴西郭卧龙计下联：抚剑长安司马心上联：红杏出墙春意闹下联：青梅煮酒剑气横上联：沉香亭上倾城色下联：采石江边满地诗上联：西楼明月伴君醉下联：南苑蔷薇与影长上联：暮春谷雨杨花路下联：杏月清明上河图上联：莲开步步无尘路下联：佛教时时向善心上联：诗满江天花满地，下联：心如明镜发如霜。

一四月花芳处处开，等闲山野踏青来。唯怜此季春将去，遍看红香不忍摘。二人面桃花不入怀，万家灯火照蓬莱。春阁四月芳菲夜，谁卸红妆到镜台。

暮春谷雨最逢时，红了樱桃绿了池。郎种三侯田上土，妻蒸半晌灶中炊。摘茶折笋杨花路，点豆埋瓜露水篱。送走清明忙立夏，辛劳此季莫嫌迟。

（一）远村暧暧炊烟起，万径悠悠旭日升。不与繁华争一处，山为知己水为朋。（二）又见炊烟暮柳东，依稀孤影进厨中。哥哥西口黄河去，岁岁娇娘守巷空。

其一落日遥遥下颢穹，江天尽处一烟鸿。东君夙夜调风雨，后羿归山不挽弓。其二独爱残阳没半轮，日重一日向天巡。朝辞东海西山落，不照仙宫照世尘。

【捣练子】咫书春梦二月二，早春初。山寺桃花伴古书。那酒那人犹梦里，那词那曲入屠苏。【捣练子】煮酒陇南饮陇酒，醉桃源，春暖花开二月天。把盏酣歌当弄舞，应邀杨玉抚朱弦。*注：杨玉，杨玉环本名。

九秋风漫，乱红无向，流年何似。白日遥遥忽西幽，雁飞断、长河彼。世短平生常多意，去者烟波里。天际苍茫识扁舟，恐有梦，寻夫子。

函宇初开，元极混然。天媒娲昊昆仑。许三千咒念，华夏初婚。心系瑶情不老，襟怀躭爱成姻。纵乾坤崩裂，炼石填空，鳌足擎辰。清除水患，斩杀苍龙，八荒万古生春。犹顾山川无主，抟土为人。惟是九州平定，当宜日月轮巡。一从造化，女阴功罄，永泽寰尘。